Indhold

• Steps

Er en af ​​dine hobbyer at spille computerspil, udvikle nye taktikker for at slå dem og skabe hele universer i dybet af dit fortryllede sind? Der er mange værktøjer, der kan hjælpe dig med at oprette dit eget spil med intet andet end disse færdigheder, men det er værd at huske, at en vis forståelse af programmering kan udvide udvalget af arbejdsmuligheder. Grib musen og tastaturet og nyd denne rejse.

Steps

Metode 1 af 2: Find de rigtige værktøjer

1. 

   Opret et tekstbaseret spil. Dette er sandsynligvis den nemmeste type at oprette, selvom ikke alle er interesseret i et spil uden grafik. De fleste tekstbaserede spil fokuserer på en historie, et puslespil eller et eventyr, der kombinerer historie, udforskning og udfordringer. Her er nogle gratis muligheder:
   • DET Sejlgarn er en hurtig og nem at bruge online applikation.
   • StoryNexus og Visionaire medbring flere muligheder for mekanik og stillbilleder.
   • DET Inform7 det er et mere kraftfuldt værktøj med et stort samfund af tilhængere.

2. 

   
   
   Lav et spil i 2D.GameMaker og Stencyl er gode muligheder, der fungerer godt med enhver genre, hvilket giver dig muligheden for at bruge programmering uden at kræve det. Her er det! Et andet alternativ til at oprette onlinespil.

3. 

   Prøv at lave spil i 3D. Dette er igen en meget større udfordring end at oprette et 2D-spil, så gør dig klar til et langt projekt og meget hårdt arbejde. Gnist og Game Guru i forbindelse med Enhed kan spare noget af indsatsen, da de giver dig mulighed for at opbygge den verden, du ønsker, uden at skulle programmere den. Hvis du allerede har noget programmeringsviden eller vil lære mere, kan du prøve at bruge forfattermiljøet (eller "motor’) Enhed, ekstremt populær blandt udviklere.
   • Hvis du vil oprette dine egne 3D-modeller i stedet for at bruge færdige objekter, har du brug for et tredimensionelt modelleringsprogram, f.eks. 3D Studio Max, Blender eller Maya.

4. 

   
   
   Tag en programmeringsfokuseret tilgang. Selv med erfaring på området kan det være en god idé at bruge et af de førnævnte kreative miljøer i dit første spil, og det er ikke nødvendigt at kigge efter forskellige muligheder, bare fordi de er mere komplekse. Stadig kan nogle mennesker lide det intense kontrolniveau, de får, når de designer et spil fra starten. Planlæg ideelt set spillet i et integreret udviklingsmiljø (IDE) ligesom Formørkelse i stedet for at bruge en teksteditor, og du vil være i stand til at flette alt, hvad du har brug for, til et praktisk projekt.
   • Selvom det er muligt at programmere et spil på næsten ethvert programmeringssprog, er det at lære C ++ i dine hænder et magtfuldt værktøj med flere ressourcer og tutorials om spiludvikling, der er tilgængelig på internettet.

Metode 2 af 2: Oprettelse af spillet

1. 

   
   
   Vælg et koncept. I dit første projekt er et godt udgangspunkt at lave et lille og typisk eksempel på en eller anden genre, som du kan lide, såsom platform eller RPG. Før du starter, skal du skrive ideer, du har om spilformatet, og svarene på følgende spørgsmål:
   • Hvad er hovedkomponenten i gameplayet (den "centrale" mekanik i spillet)? Dette kan være at kæmpe mod fjender, løse gåder eller tale med andre figurer.
   • Hvordan ser spillet ud? F.eks. Kan bekæmpe fjender ske ved at trykke på knapper i realtid eller taktisk og i sving. Spil med en masse dialog kan lade spilleren forme handlingen ud fra deres beslutninger eller desuden være mere fokuseret på at lære så meget som muligt om karaktererne og verdenen.
   • Hvad er stemningen i spillet? Noget køligt, glad, mystisk, spændende?

2. 

   Lav en enkel fase. Hvis du bruger et kreativt miljø eller et andet værktøj til at lave spil din første gang, er dette et godt tidspunkt at lege med de tilgængelige indstillinger. Lær, hvordan du placerer bevægelige baggrunde, objekter og tegn. Opret om muligt objekter, som afspilleren kan interagere med eller vandre gennem objekter, der allerede er i applikationen for at se, om de kommer med færdige interaktioner.
   • Hvis du ikke er sikker på, hvordan du gør noget, kan du spørge om det på værktøjets udviklerside eller søge hjælp på Internettet.
   • Må ikke bekymre dig om lyseffekter og andre "yderligere" grafik endnu.

3. 

   Udvikle om nødvendigt det centrale gameplay. Dette kan involvere mindre forbedringer af designmiljøet eller endnu mere komplekse systemer, der skal bygges fra starten. Her er nogle eksempler:
   • Hvis du opretter et platformspil, ønsker du, at karakteren skal være i stand til at dobbelt hoppe eller udføre en "speciel" bevægelse? Spil med hvor høj han kan hoppe, og om du vil have forskellige reaktioner mellem let at trykke på tasten og trykke på den, eller om der vil være forskellige typer spring?
   • Hvis der oprettes et rollespil eller spænding, hvilke våben vil der være tilgængelige for spilleren i begyndelsen? Vælg to eller tre, der kan opdateres, og test dem. Prøv at gøre valget mellem dem mere interessant. For eksempel kan en af ​​dem forårsage større skade, ramme mere end en fjende eller svække modstandere. Gør ikke nogen af ​​dem til det bedste alternativ til alle formål, medmindre det koster en høj pris (en trylleformular, der bruger mere mana, eller et våben, der går i stykker efter brug).
   • I et dialogbaseret spil ønsker du, at spilleren skal vælge mellem forskellige "grene", der vises på skærmen, eller for det meste bare lytte til hvad der bliver sagt, udføre en opgave på et andet sted for at låse op for nye linjer og komme tilbage for at finde ud af mere? Vil du have, at spilleren skal opdage alt i en enkelt cyklus, eller vil spillet have flere mulige stier og afslutninger?

4. 

   Opret et par forskellige niveauer. Tre til fem etaper er et godt mål for dit første spil, selvom der altid er muligheden for at udvide det i fremtiden. Når du holder "kernemekanik" til enhver tid, skal du gøre hvert niveau udfordring lidt anderledes. Du kan sætte dem i orden eller endda lade dem være separate og slutte dem sammen, når de er færdige, afhængigt af, hvad der er lettere.
   • Et platformspil introducerer normalt bevægelige platforme eller hurtigere fjender.
   • Et actionspil kan introducere horder af fjender, en enkelt magtfuld modstander eller flere hårdt slåede modstandere, der kræver et specifikt våben eller taktik.
   • Et tænkespil holder sig normalt til en type puslespil og bruger forskellige versioner af det på hvert niveau eller introducerer nye værktøjer og nye hindringer, der kræver mere strategisk tænkning fra spilleren.

5. 

   Lav mål på mellemlang og lang sigt. Disse kaldes ofte mekaniske eller loops "sekundær". Når du bruger centralmekanik, såsom at springe, går spilleren også videre med sekundærmekanik, såsom at springe over fjender eller samle genstande over hele niveauet. Derfor fører dette til langsigtede resultater og mål, såsom at nå slutningen af ​​niveauet, spare penge til forstærkninger og i sidste ende afslutte spillet.
   • Som det kan ses i eksemplet, har du måske inkluderet disse mål uden selv at indse det. Bare husk, at spilleren skal kunne lære mere om dem hurtigt. Hvis du er i spillet i ti minutter og tror, ​​at det hele kommer til at skyde fjender igen og igen, er det muligt, at spilleren ender med at blive kedelig. På den anden side, hvis en mønt er vundet med den første fjendes nederlag, forstår han, at der er et nyt mål (at spare mønter til en belønning), og at den centrale mekaniker får ham til at bevæge sig i den retning.

6. 

   Test spillet. Test ofte på hvert niveau, og spørg venner eller bekendte om at hjælpe dig. Prøv at nærme sig spillet på en række forskellige måder, herunder metoder, som du aldrig har overvejet, såsom at springe over missioner og løbe direkte til den endelige boss, eller prøv at vinde spillet ved at vælge "dårlige" våben og forstærkninger. Dette er en lang proces og kan være meget frustrerende, men at løse fejl og sikre, at mekanikken er sjov for alle spillere, vil være det værd.
   • Giv testere lige nok information til at komme i gang. De skal vide, at de arbejder med materiale under udvikling, ud over at kende de grundlæggende kommandoer. Det er ikke nødvendigt at vide noget andet.
   • Lever formularer, hvor de kan give feedback, og du vil have en oversigt over al relevant information, så du nemt kan foretage sammenligninger og referencer gennem hele processen. Dette giver dig også mulighed for at stille specifikke spørgsmål angående dele af spillet, der stadig har spørgsmål.
   • De mest nyttige testere vil være mennesker, der ikke kender dig, og som ikke føler sig tvunget til at prise dit spil.

7. 

   Forbedre grafik og lydeffekter. Selvom det er muligt at finde mange gratis objekter til spil på internettet, skal du investere tid i at justere alt, hvad der synes ude af sted eller se efter erstatninger. Lær det pixelkunst hvis du vil lave enkel kunst i dit 2D-spil, eller bruge værktøjer som OpenGL hvis det er et ambitiøst 3D-projekt. Tilføj lyseffekter, der tilskynder spilleren til at fortsætte langs hovedvejen i rummet, og partikeleffekter, der viser interessante angreb eller bevægelse i scenarierne. Tilføj lydeffekter til at gå, angribe, hoppe og hvad andet der er nødvendigt. Selvom der altid er en mulighed for yderligere finjustering og test, er dit spil klar til lancering, så snart grafik og lyd er op til dine standarder. Tillykke!