Indhold

• Steps

Mode design er et spændende og konstant udviklende felt. Det kræver en stor indsats for at komme ind i denne konkurrencedygtige verden. For at være en succesfuld tøjdesigner har du en lang vej foran, men der er et par tip, der kan hjælpe dig med at komme i gang.

Steps

Metode 1 af 5: Indsamling af de nødvendige færdigheder

1. 

   Lær at tegne. Du behøver ikke at være en professionel designer, men du skal være i stand til at kommunikere ideer visuelt. De fleste modedesignere laver enkle, men meget specifikke og specifikke designs. Tag et illustrationsforløb, og studer hårdt eller øv hjemme.
   • Den vigtigste del af læring er at øve. Afsæt mindst en halv time om dagen til dette.
   • Kig efter bøger, der lærer tegning at studere og øve derhjemme.

2. 

   
   
   Lær at sy. Så meget som du ikke ønsker at sy dit eget tøj, er det vigtigt at have viden på området for at forstå miljøets begrænsninger og muligheder og komme med innovative og forskellige ideer.
   • Der er billige og endda gratis sykurser på forskellige steder.
   • Undersøg formenheden, hvis du vil sy dine egne stykker. Det er vigtigt at vide, hvordan et tøj er samlet; opdeling af et design i former er afgørende for at sy et stykke.
   • Køb nogle enkle skabeloner for at øve.

3. 

   
   
   Lær mere om designteori for at producere innovative stykker. Kig efter nogle begynderbøger om designteorier og billeder for at lære, hvordan man tænker som en designer.
   • Undersøg ikke bare tøjdesign. Principperne for designteorier gælder i alle discipliner. Du vil blive overrasket over, hvor meget du kan lære om mode ved at studere typografi.

4. 

   
   
   Fordyb dig i modeverdenen. Så meget som du allerede betragter dig selv som en stilfuld person, er det at begynde at lære at klæde sig godt. Når du designer tøj baseret på den aktuelle mode, kan dine stykker muligvis være forældede, når du er færdig med dem. Professionelle designere tænker altid fremover, næste hit.
   • Se efter videoer og fotos af modeshow på højt niveau, eller prøv at se et show personligt, når det er muligt. Designere designer kollektionerne i sæsonmånederne på forhånd, og forestillingerne kan give en bedre idé om de trends, der vil dukke op i fremtiden for kommerciel mode.

5. 

   Lær mere om teknologien og ressourcerne, der er involveret i mode. I dag er der mange værktøjer til rådighed for fagfolk på området. Ud over at vide, hvordan man tegner og syr, skal du vide, hvordan man administrerer med software som Adobe Photoshop og Illustrator.
   • Websteder som Linda.com og Tuts + er gode til at hjælpe med disse programmer.
   • Hvis du foretrækker at lave skitser på computeren, skal du købe en tablet til illustrationer af høj kvalitet.

Metode 2 af 5: Tænkning af design

1. 

   Find inspiration. Hvilke ting motiverer dig? Hvad piques oprettelsesfejlen i dig? Et bestemt stof, et kunstværk, et stykke, som du ikke kan finde i butikker, et tøj, du så på gaden, et tryk, en tendens, du vil bringe tilbage: dette er gode grunde, der kan inspirere dig til at skabe tøj. Der er ingen rigtig måde at blive inspireret på; den vigtige ting er at finde noget, der får dig ophidset.
   • Tag kunden i betragtning. Hvilken type person forestiller du dig at købe dit tøj? Hvad ville den person have brug for i et teaterstykke?
   • Kombiner stilarter og trends for at skabe et nyt look. Hvordan ville det være at blande militære elementer med blomster? Hvordan ville det være en kombination af 90'ernes stil og 30'ernes stil? Hvordan integreres elementer af herretøj i kvinder?

2. 

   Tag stoffet i betragtning. Leder du efter et mere elastisk eller stift stof? Er designet blomstrende eller geometrisk? Hvis inspiration kom gennem et stof, er du halvvejs der. Ellers skal du tænke på det materiale, som designet kræver.
   • Tænk også på rekvisitter som knapper, buer, perler og broderi, da dette kan påvirke valg af stof.

3. 

   Tag farver og udskrivninger i betragtning. Meget af effekten af ​​design drejer sig om brugen af ​​farver og tryk. Tænk på formålet med stykket og den måde, du forestiller dig nogen at bære det på. Tag kunden i betragtning, og hvad han måtte ønske sig. Tænk først og fremmest på, hvad du mener er smuk, når alt kommer til alt er der ingen regler. Du er designeren, og du skal gøre noget, du især kan lide.
   • Se farvehjulet. Husk at kontrastfarver (modsat på hjulet) skiller sig ud og kan tilføje dramatisk effekt, men de kan også skabe en mærkelig effekt, når de ikke bruges godt.
   • Køb nogle gudetter fra malingsbutikker, og brug dem til at prøve farvekombinationer, inden du vælger et stof.

Metode 3 af 5: Tegning på en skitse

1. 

   Tegn en persons silhuet. Når du designer et tøj, er det vigtigt at tænke over, hvordan det ser ud på en krop. At designe en krop hver gang du ønsker at designe nogle tøj kan være trættende, hvorfor mange designere bruger skitser. Tanken er at samle en model, der vil blive brugt, når du vil designe et nyt stykke. Start med at tegne konturet af en person i blyant.
   • Skit frit; ideen er ikke at være anatomisk korrekt. De fleste skitser har designerens personlige stil. Din tegning vil se endnu mere unik ud i en figur tegnet af dig. Vær ikke bange for detaljerne; tænk på tegningen som en to-dimensionel mannequin.
   • Hvis du ikke kan tegne den menneskelige figur fra bunden, skal du gå rundt i figuren i et magasin eller downloade en skissemodel på internettet.
   • Mange designere bruger nihovedmodellen for at sikre den korrekte andel af designet. Tanken er at bruge hovedet som en måleenhed og designe en krop, der indeholder ni hoveder fra fødderne til nakken.
     • Tegn en lige lodret linje, og del den i ti lige store dele for at danne en guide.
     • Afsnit et begynder under hovedet og måler kroppen fra toppen af ​​nakken til midten af ​​bagagerummet; afsnit to, mål fra midten af ​​bagagerummet til taljen; afsnit tre går fra taljen til hoftenes basis; afsnit fire følger fra hoftenes basis til midten af ​​lårene; afsnit fem går fra lårene til knæene; afsnit seks fra knæene til begyndelsen af ​​kalvene; sektion syv, fra begyndelsen af ​​kalve til midten af ​​dem og sektion otte, fra midten af ​​kalve til ankel, og afsnit ni dækker fødderne.

2. 

   Forstærk konturen med en mørk pen. Du overfører designet til et andet papir, og de mørke konturer letter processen.

3. 

   Flyt figuren til et andet ark. I dette trin skal du droppe pennen og hente blyanten igen. Læg et ark hvidt papir på den tegne skitse. Det skal være muligt at observere designet relativt godt, så længe det har en mørk kontur, og bladet ikke er for tykt.
   • Dette er et godt tidspunkt at bruge en lightbox, hvis du har en. Læg skitsen på bordet, og dæk den med det hvide ark. Tænd for lyset og skitsér tegningen.
   • Hvis du kæmper og ikke har et lysbord, skal du sætte bladene på et vindue på en solskinsdag. Du skal trække i en ubehagelig position, men effekten er dybest set den samme som lysbordet.

4. 

   Begynd med at tegne stykket. Brug en blyant til at slette fejl og tegne det tøj, du forestiller dig. Start med generelle figurer og tilføj gradvist detaljerne. Når du er tilfreds, forstærk alt med en pen.

5. 

   Mal designet. Du kan bruge ethvert materiale, du ønsker: penne og farvede blyanter fungerer godt, især når du vil oprette lag med farver. Start med de lyseste farver og skygge de større områder med lange, ensartede linjer, der følger stoffets retning. Integrer gradvist mørkere farver, når du går.

6. 

   Gentag så mange gange som nødvendigt. Nu hvor du har en skitse, vil det at begynde at designe en ny del være meget hurtigere. Skitse silhuetten og gå videre.

Metode 4 af 5: Syning

1. 

   Saml en mannequin. Du har brug for en mannequin for at se stykket, mens du arbejder på det, og for at sikre, at det passer i menneskelig form. Hvis du ikke har en mannequin, skal du oprette en selv ved hjælp af din egen størrelse som reference.
   • Sæt på en gammel T-shirt, og dæk den med duct tape for at skabe en tape skabelon i form af din krop.
   • Klip skjorten fra siden, indtil du kan åbne formen og fjerne den fra kroppen.
   • Luk udskæringen med tape. Fyld mannequinen med avisark, og luk bunden og toppen med tape. Du kan vælge at holde eller fjerne dine arme.

2. 

   Tegn stofmønsteret på brunt papir. Brug en blyant og identificer alle sektioner for at undgå forvirring. Husk den gyldne regel: måle alt to gange. Du mister meget tid, når du foretager et snit til den forkerte størrelse. Når du er færdig med at måle alt, skal du skære figurerne ud.
   • Det ideelle er at have en viden om samling af stofforme, men du behøver ikke at være ekspert i emnet. Du skal være i stand til at visualisere den samlede del og have evnerne til at udføre den.

3. 

   Gendan formen i muslin. Placer papirudskæringerne på stoffet og skitsér dem. Skær dem ud igen, og saml dem i stykke grundlæggende form med stifter.

4. 

   Sy mock-up. Tag det klippede stof til symaskinen. Fjern stifterne, og anbring stykket på mannequinen eller på selve kroppen.

5. 

   Analyser delen. Se pasform og form. Hvad fungerer, og hvad gør ikke? Lav notater og tegninger, træk på selve stoffet, klip det ud eller gør noget, der hjælper dig med at få en bedre idé om de ændringer, du vil foretage.

6. 

   Tænk på det næste trin. DET mock-up er det tæt på det, du så? Er du klar til at gå videre med designet på stykket, eller har du brug for at prøve igen med et andet stof? Afhængig af tilfældet, kan du gå tilbage til begyndelsen af ​​oprettelsesprocessen eller gå videre til færdiggørelsen af ​​stykket.

7. 

   Fortsæt til det sidste stykke. Det er tid til at samle det tøj, du har designet. Processen er den samme som mock-up, men denne gang bruger du det endelige stof. Husk, at du vil begå fejl, især i starten. Køb mere stof, end du har brug for, har god tid og tjek altid målingerne. Ikke alt går efter planen, så vær forberedt på at løse problemer eller ændre designet på stedet: ofte opstår innovationer som følge af fejl.

Metode 5 af 5: Sælge dit arbejde

1. 

   Byg en portefølje. Dokumenter altid dit arbejde med fotografier. Husk, at det er vigtigt at demonstrere alsidighed og et unikt synspunkt. Opbevar en række forskellige stykker i porteføljen, men gør dem alle "dine".
   • Tag kvalitetsfotos. Tag ikke bare den kjole, du har designet, stræk den ud på sengen og tag et billede med din mobiltelefon. Lad modeller klæde sig ud og prøv at tage godt oplyste billeder (hvis du ikke har råd til at gøre det i et studie, gå ud og tage billeder udendørs på en solskinsdag) med et anstændigt kamera. Vær opmærksom på detaljer som frisure, makeup og tilbehør. Præsentationen af ​​arbejdet er vigtig for dets indvirkning.

2. 

   Søg. Er der uafhængige butikker i regionen, der sælger stykker, der ligner dine? Er der websteder, der sælger brikker i din stil? Se efter designere med arbejde, der ligner dit, og prøv at observere deres taktik.

3. 

   Nyd internettet. Nogle steder producerer design, der er indsendt af forskellige mennesker, så længe brugerne er interesseret. Hold øje med amerikanske websteder som Gamz Det er Fabricly og send innovative stykker, som du ikke selv kan samle.
   • Hvis du arbejder mere med illustrationer og tror, ​​at dine tegninger ville lave gode tryk, skal du kigge efter steder, der producerer kunstværker, der er indsendt af andre mennesker.

4. 

   Opret et websted. Hvis du vil sælge dit tøj, skal du vise dit ansigt til verden. Stort set enhver kan designe et websted i dag; Brug din egen porteføljeplatform til at vise dit arbejde. Hold designet enkelt og elegant: fokus skal være på brikkerne, ikke på siden.

5. 

   Opbyg dit brand og udvikle en virtuel tilstedeværelse. Vær til stede på sociale netværk som Facebook, Twitter, Instagram, Tumblr og Pinterest. Det er nødvendigt for folk at kende dit arbejde først, så finder du en måde at få dem til at købe dine stykker.