Indhold

• Trin
• Tips
• Nødvendige materialer

Når du planlægger en video, er det første skridt at lave et storyboard, så du kan give et script liv og præsentere det for en anden. Et storyboard er en række miniaturer, der viser, hvordan en video udfolder sig, der illustrerer nøglescener - hvordan miljøet vil være, hvem der vil være til stede, og hvilke handlinger der vil finde sted. Det bruges ofte som en demonstration af filmscener, musikvideoer, tv-produktion og mere og kan oprettes manuelt eller ved hjælp af et digitalt medium. Læs videre for at lære at kortlægge din historie, illustrere nøglerammer og forfine dit storyboard.

Trin

Del 1 af 3: Kortlægning af historien

1. 

   Opret en tidslinje. At etablere parametre for tid og sted i din historie og beslutte den kronologiske rækkefølge af begivenheder er den bedste måde at organisere din historie på, så du kan bringe den til liv. Hvis din historie ikke er helt lineær (dvs. den har flashbacks, flash fremad, ændringer i perspektiv, alternative resultater, flere tidslinjer, tidsrejser osv.), Skal du stadig oprette en fortællende tidslinje.
   • Lav en liste over de vigtigste begivenheder i historien i den rækkefølge, de vil blive fortalt. Sådan vises de på skærmen.
   • Hvis du storyboarder en reklame, skal du bestemme, hvilke scener der vil ske, og deres rækkefølge.

2. 

   
   
   Identificer nøglescener i din historie. Et storyboard skal give dem, der ser en ide om, hvordan historien vil oversættes i videoen. Ideen er ikke at forsøge at genskabe hele oplevelsen ved hjælp af animation, men at demonstrere de nøgledele, der vil fange seerens opmærksomhed. Tænk over din historie og brainstorm en liste over vigtige øjeblikke, som du vil illustrere på storyboardet.
   • Vælg scener, der viser udviklingen af ​​handlingen fra start til slut.
   • Det er også vigtigt at vise vendingerne. Hver gang du har et plot twist eller større ændringer, skal du medtage det øjeblik i storyboardet for at din historie kan flyde.
   • Du vil muligvis også vise ændringer i indstillingen. Hvis historien begynder i en by og går til en anden, skal du sørge for, at dette er tydeligt i dine illustrationer.
   • Hvis du storyboarder en reklame, er processen den samme: Tag de vigtigste billeder, der repræsenterer strømmen og retningen af ​​videoen fra start til slut. Som hovedregel skal du huske på, at for en typisk reklame på 30 sekunder, skal et storyboard ikke være mere end 15 billeder. Gør i gennemsnit to sekunder pr. Billede.

3. 

   
   
   Beslut detaljeniveauet. Et storyboard kan være utroligt detaljeret med illustrationer, der viser hvert skud. Hvis du er i de indledende faser af en spillefilm, bliver du nødt til at dække mange ting for at gøre detaljeringen nu. Du kan dog til sidst opdele filmen i individuelle scener med et separat storyboard til hver enkelt. Dette muliggør oprettelse af en meget detaljeret gengivelse af de enkelte sceners progression og er nyttig til at opretholde organisationen under produktionen.
   • Hvis du arbejder på en film, og du vil opdele den i et skud for skud, skal du oprette det, der kaldes en skudliste. For hvert skud på listen bliver du nødt til at tænke på dets sammensætning og de andre detaljer, der er involveret under optagelsen.
   • Husk, at idéen med storyboardet er at bringe visuel klarhed og efterlade alle med den samme vision. Det er ikke meningen, at det skal være et kunstværk. Brug en praktisk tilgang på det detaljeringsniveau, du vælger til dit storyboard. Du vil ikke have, at personen går tabt, når han prøver at fortolke dine illustrationer i stedet for at se det hele.
   • Et godt storyboard kan let forstås af alle, der ser det. Potentielt kan en instruktør, kameramand, scenevælger eller endda en ekspert på sceneobjekter (for at nævne nogle få) bruge storyboardet som reference, guide og retning.

4. 

   
   
   Skriv en beskrivelse af, hvad hver celle viser. Nu hvor du ved, hvilke hovedscener du vil vise, skal du overveje, hvordan du viser handlingen i hver illustration. Se din liste over scener, og skriv en beskrivelse af de vigtigste elementer i hver. Dette hjælper dig med at bestemme, hvad der nøjagtigt skal tegnes på dit storyboard.
   • For eksempel vil du muligvis have en celle, der viser en samtale mellem to hovedpersoner. Hvad skal der gøres i dette billede? Kæmper tegnene, smiler eller går et bestemt sted? Der skal ske en slags handling i hver tegning.
   • Tag også hensyn til miljøet. Er det vigtigt at have et bestemt landskab i baggrunden bag tegnene?

Del 2 af 3: Design storyboardet

1. 

   Beslut hvad du vil bruge til modellen. Du kan tegne en grundlæggende storyboard-model manuelt og opdele en pap i tomme rammer af samme størrelse ved hjælp af en blyant og en lige overflade. Opsætningen skal se ud som en tegneserie med linjer med firkantede celler, der viser, hvordan scenen ser ud på skærmen. Hvis du foretrækker det, kan du bruge Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazons Storyteller eller inDesign til at oprette en storyboard-skabelon i lodret eller vandret format.
   • Størrelsen på cellerne skal designes under hensyntagen til billedformatet for den færdige video, såsom 4: 3 for en tv-skærm eller 16: 9 for en film. Du kan købe specifikke ark med disse dimensioner.
   • En storyboard-skabelon til reklame skal bestå af rektangulære rammer, hvori du indsætter tegningerne. Hvis du vil tilføje billedtekster, skal du give plads til at skrive videobeskrivelserne. Der skal også være en kolonne til lyden, hvor du inkluderer dialogen og alle lyde eller musik.
   • Hvis du finder ud af, at du laver storyboard til mere end et projekt, hjælper det med at have en god Wacom ™ -grafiktablet, så du kan lave storyboardet lige i Photoshop.
   • Hvis du ikke vil tegne billederne, kan du leje en kunstner til at lave tegningerne. Du vil beskrive, hvad der sker i hvert maleri, og give kunstneren et trykt manuskript til at arbejde med. Det giver dig sorte og hvide eller farvede rammer, som du kan placere i rækkefølge.

2. 

   Skitse miniaturebillederne. Begynd at bringe scenerne til live ved at lave de skitser, du kortlagde på den model, du lavede. Dette er bare et groft træk, så du skal ikke bekymre dig om at gøre det perfekt. Når du tegner hver scene, skal du rode med følgende elementer, slette og tegne igen efter behov:
   • Komposition (belysning, forgrund / baggrund, farvepalet osv.).
   • Kameravinkel (høj eller lav).
   • Skudtypen (bred, nærbilleder, under skuldrene, i bevægelse osv.).
   • Rekvisitter (genstande på tavlen).
   • Skuespillere (mennesker, dyr, talesofa osv. Alt, hvad der kan handle i stedet for at modtage en handling).
   • Specielle effekter.

3. 

   Tilføj andre vigtige oplysninger. Placer en beskrivelse af, hvad der sker under hver celle. Inkluder dialogen (hvis nogen). Tilføj oplysninger om skudets varighed. Endelig nummerér cellerne, så de er lette at henvise til, når du diskuterer storyboardet med andre.

4. 

   Afslut dit storyboard. Når du har identificeret emnets nøglepunkter og designet hvert diagram, skal du gennemgå dit arbejde og foretage de endelige ændringer. Sørg for, at hver celle viser den handling, du vil gennemgå. Tinker med beskrivelser og dialog, hvis det er nødvendigt. Det er en god ide at bede en anden om at gennemgå dit storyboard for at sikre, at det er flydende og ikke forvirret.
   • Tilføj farver. Hvis du opretter et storyboard til reklame, hjælper dette med at fremhæve dine ideer.
   • Husk, at det ikke nødvendigvis er vigtigt, at designene ser realistiske eller perfekte ud. Afhængigt af målgruppen kan enkle stokfigurer være nok. I de fleste tilfælde behøver storyboards ikke at være perfekte, de skal bare give mening for holdet.

Del 3 af 3: Forfining af dit storyboard

1. 

   Tænk fra et trepunktsperspektiv. Selvom illustrationer på dit storyboard ikke behøver at ligne skabt af en professionel, er der visse kunstneriske tricks, du kan bruge til at få billederne til at ligne filmscener. Dette er ikke obligatorisk, men det kan hjælpe de mennesker, du arbejder med, at visualisere skuddet mere tydeligt.
   • I stedet for at tegne alle dine tegn, som om de er på den samme vandrette linje, skal du sætte dem i perspektiv. Placer en lidt længere væk fra kameraet og nogle tættere på.De, der er længst væk fra kameraet, skal se mindre ud, med fødderne højere på siden, og de, der er tættest på dem, skal se større ud, med fødderne lavere på siden.
   • Når det er tid til at oversætte storyboardet til filmen, får du en meget bedre idé om, hvordan du retter skuddet.

2. 

   Har motiver til dine nedskæringer. Når du opretter storyboardet til din film, skal du overveje årsagerne til at lave hvert snit til en ny scene. At fremme historien har mere at gøre med det end bare at hoppe til det næste plotpunkt; du skal give karaktererne en grund til at gøre, hvad de gør. Storyboardets motiver til dine nedskæringer hjælper dig med at opdage, hvordan du skaber spænding og holder historien i bevægelse, når det er tid til at lave filmen.
   • Hvis du f.eks. Vil skære fra det ene rum til det næste, skal du placere et tegn i det første rum og se på døren, fordi han hørte en lyd.
   • Dette hjælper med historiens kontinuitet og holder seerens opmærksomhed.

3. 

   Lad dit storyboard transformere. Dit storyboard kan være et ekstraordinært værktøj, når du justerer dine optagelser og instruerer din film. At stole på ham alene kan dog sætte dig meget fast. Når du laver din film, kommer du med ideer til bestemte skud, som du ikke tænkte på før. Tillad dig selv at forlade storyboardet lidt eller i det mindste ændre det, så processen med at skabe filmen er mere organisk.
   • Husk at acceptere andres meninger, når tingene udfolder sig, især hvis du arbejder med et talentfuldt produktionsteam. Et storyboard skal laves for at blive redigeret og ændret, og det kan forbedres med ideer, som du ikke havde.
   • De fleste filmdirektører har en anden stil, når det kommer til storyboardet. Nogle kortlægger alle detaljer, mens andre kun bruger den som en generel vejledning.

Tips

• Hvis du ikke ved hvordan man tegner, er der programmer, der tillader oprettelse af storyboards bare ved at trække og slippe objekter fra et bibliotek med færdiglavet grafik.
• Storyboards har andre anvendelser udover videoplanlægning, såsom at illustrere en række handlinger eller designe komplekse websteder.

Nødvendige materialer

• Papirark.
• Ark til storyboard.
• Tegning forsyninger.
• Billedredaktør.
• Scanner.