Indhold

• Trin
• Tips
• Advarsler

Tegneserier er i stand til at formidle følelser. Glæde, tristhed, animation og lignende: kraften i en visuel historie kan ikke nægtes. Oprettelse af din egen tegneserie kan være en givende oplevelse, og det er lettere, end du tror. Hvis du allerede har en idé, skal du følge denne vejledning og gøre den til en realitet.

Trin

Del 1 af 4: Udvikling af tegneserierne

1. 

   Skriv det grundlæggende. En tegneserie er en fortælling fortalt gennem sekventielle billeder, kaldet tegneserier. Selv en enkelt billedhistorie har brug for en følelse af progression. I denne forstand adskiller disse historier sig ikke fra andre former for fortælling og følger visse konventioner.
   • Indstilling. Hver historie foregår på ét sted. Selvom baggrunden for tegneserierne er helt hvid, er dette stadig en stemning. Miljøet er baggrunden for karakterernes handlinger og afhængigt af historien kan det være en integreret del af fortællingen.
   • Tegn. Du har brug for tegn for at udføre handlingen, sig linjerne og forbinde læseren til historien. Udvikle dem over tid; dette er endnu vigtigere for historier med længere fortællinger.
   • Konflikt. Hver historie har brug for konflikt for at komme videre. Dette er grundlaget for historien, "hvorfor", hvad karaktererne laver. Konflikten kan være enkel, som karakteren, der kontrollerer en e-mail, eller kompleks, som karakteren, der redder universet.
   • Temaer. Historiens tema er, hvad der styrer skabelsen og definerer publikum. Hvad er karakteren af ​​vittighederne, hvis du skriver en tegneserie? Hvis du skriver en kærlighedshistorie, hvad skal du da lære af kærlighed?
   • Tom Dette er historiens stemning. Skriver du en komedie eller et drama? Du vil måske oprette politiske strimler. Mulighederne er uendelige! Kombiner komedie og drama, skriv en lys eller mørk historie. En romantik eller en spænding. Du vælger!
   • Tonen kommer til udtryk gennem dialog, fortælling og visuel.

2. 

   
   
   Skriv hvad du ved. En af de bedste måder at få dine tegneserier til at se "ægte" ud er at skrive om noget, du kender. Dette hjælper dig også med at holde din stemme skriftlig og forhindre dig i at kopiere for meget af eksisterende historier.

3. 

   Definer en stil. Når du opretter en tegneserie, vil den visuelle stil være det første aspekt, som læserne finder. Vælg en stil, der matcher historien og billedet i dit hoved.
   • Eksperimenter med forskellige stilarter, indtil du finder en, der føles naturlig for dig. Der er flere populære stilarter, som du kan øve dig og tilpasse til dine behov. Dette er nogle eksempler:
     • Anime / manga stil
     • Amerikansk superheltestil
     • Stil multimedieklip
     • Noir stil
     • Stick figur stil
     • Avisstil
   • Dramaer har normalt brug for en mere detaljeret visuel stil end komedier. Der er selvfølgelig undtagelser som med enhver regel.

4. 

   
   
   Vælg et format. Der er ingen konkrete konventioner i denne henseende, men tegneserier falder normalt i tre kategorier: enkelt bord, tegneserier og hel side (tegneserier). Eksperimenter med de forskellige formater, indtil du finder en, der passer til din historie, karakterer og indstilling.
   • En single-frame-historie er normalt komedie, da den ikke afhænger af tidligere indstillinger og meget afhænger af visuelle vittigheder, ud over at have kun en eller to dialoglinjer. Det kan være svært at danne en fortælling med unikke rammer, så historierne kan normalt læses i hvilken som helst rækkefølge. Politiske strimler har normalt et eller to billeder.
   • En tegneserie er en sekvens af billeder. Der er ingen defineret længde, men de fleste har to til fire billeder. Dette er det mest populære format til webkomikere og avishistorier, da det giver mulighed for en fortælling, men stadig er kort nok til at blive produceret regelmæssigt.
   • En hel side kræver mere indsats end en stribe. Du har mere frihed til at manipulere rammerne, men du har brug for mere indhold. Denne stil bruges normalt til oprettelse af tegneserier eller grafiske romaner, hvor en længere og mere sammenhængende historie fortælles.

Del 2 af 4: Oprettelse af skitsen

1. 

   
   
   Skriv scriptet. Størrelsen og detaljerne på det afhænger af historiens stil. Manuskriptet til en enkeltbilledhistorie kan kun have en eller to linjer. Uanset hvad skal du skrive det ned for at bedømme læsningen af ​​historien.
   • Skriv scriptet som en sekvens af rammer. Behandl hver ramme som en separat scene for at kontrollere strømmen af ​​historien.
   • Sørg for, at dialogen ikke dominerer tavlen. Tegneserier er et visuelt medium, hvilket betyder, at handlinger og deres implicitte betydning vil blive formidlet af illustrationer. Lad ikke teksten overlappe dem.

2. 

   Skits rammerne. Du skal ikke bekymre dig om præcise størrelser, detaljer eller kvalitet. Du opretter miniaturer af storyboard. Gør dette, mens du skriver manuskriptet for at visualisere historiens strømning.
   • Fokuser på placeringen af ​​tegnene på tavlen, hvor handlingen finder sted, og hvordan dialogerne passer ind i tegningen.
   • Når miniaturebillederne er tegnet, kan du prøve at ændre deres rækkefølge eller foretage justeringer for at ændre historiens virkning.

3. 

   Sørg for, at tabellenes layout giver mening. Det skal lede læserens øjne naturligt. Husk, at læsning starter fra venstre mod højre, fra top til bund, undtagen i manga, som læses fra højre til venstre. Brug forskellige størrelser og former til at hjælpe læseren.

4. 

   Eksperimenter med forskellige anvendelser til tekst. Ud over dialogerne kan teksten bruges på forskellige måder, såsom:
   • Tankebobler.
   • Fortællingsbokse for at sætte en scene eller beskrive et aspekt af historien.
   • Onomatopoeia til beskrivelse af lyde.
   • Udråb kan opstå uden for taleboblerne for at øge effekten.

5. 

   Analyser, om alle rammer betyder noget. I biografen skal du aldrig opretholde en scene, der ikke betyder noget, og det samme gælder tegneserier. Hvis bestyrelsen ikke fremmer historien eller konflikten, skal du klippe den ud og erstatte den med noget, der betyder noget.

6. 

   Eksperimenter med rammenes struktur. Mange succesrige tegneserier bryder konventioner, når det kommer til billeder. Hvis du udgiver alene, er du velkommen til at udforske så mange muligheder, som du vil. Bare husk at stilvalg altid skal tjene historien.

Del 3 af 4: Tegning af historien

1. 

   Opret rammerne med en lineal på passende papir. For rammer, der indsættes i ulige vinkler, eller som ikke passer til det generelle flow, skal du bruge separate ark og kombinere alt efter scanning.
   • Hvis du vil oprette en strimmel, der skal offentliggøres i en avis, er standardstørrelsen 30 cm x 10 cm for hele strimlen med fire 7 cm rammer. Disse strimler er tegnet med det dobbelte af trykstørrelsen, så den færdige historie er ca. 14 cm x 5 cm. Arbejde med den foldede størrelse letter detaljeringen af ​​tegningerne.
   • På webkomikere de kan være den størrelse, du ønsker, men husk den gennemsnitlige størrelse på læsernes skærme. Hvis du opretter strimlen, så den kan læses med en opløsning på 1024x768, vil de fleste brugere ikke støde på problemer.
     • Mange læsere kan ikke lide at gennemse siderne på siden for at læse en tegneserie. Husk dette, når du tegner, da det er meget mere acceptabelt at navigere fra top til bund.

2. 

   Begynd at udfylde boksene. Tegn let med blyanten for at lette justeringer. Fortsæt med at rydde tegningen, indtil du er færdig med skitsen til det sidste blæk.
   • Tag højde for den nødvendige plads til dialogerne. Efterlad tomme rum for at omfatte tale- og tankebobler samt fortællingsbokse, udråb og onomatopoeia.

3. 

   Tegn de sidste linjer. Mange kunstnere dækker blyantslag med blæk, så de senere kan slette skitser. Tag dig tid til at afslutte tegningerne godt.
   • Hvis du skriver dialogerne manuelt, skal du gøre det nu. Gennemgå teksten, når du føjer den til siden. Du vil sandsynligvis ændre indholdet, når du flytter fra manuskriptet til selve historien.

4. 

   Når du er færdig med linjerne, skal du scanne historien. Dette giver dig mulighed for at tilføje digital tekst og bruge billedredigeringssoftware til at farve rammerne, hvis det ønskes. Dette vil også lette digital udgivelse.
   • Scan billedet ved 600 DPI (prikker pr. Tomme) for at holde linjerne intakte og faste.
   • Hvis siden er for stor til at blive scannet på én gang, skal du dele proceduren i sektioner og kombinere rammerne i Photoshop.
   • Når du scanner monokrome billeder, skal du vælge gråtonetilstand, især hvis du bruger billeder med meget skygge.

5. 

   Rengør billedet. Efter scanning af rammerne skal du bruge Photoshop til at slette eventuelle fejl eller glemte blyantlinjer. Det er også muligt at tilføje skygger og forstærke linjerne, hvis det ønskes.

6. 

   Opret en unik kilde. En måde at få dine tegneserier til at skille sig ud er at bruge en brugerdefineret skrifttype. Der er flere software til at gøre dette på internettet med gratis og betalte muligheder. Den mest populære blandt dem er FontCreator.
   • Opret en skrifttype, der supplerer historien og den visuelle stil. Du kan også bruge forskellige skrifttyper til tegnene, men dette kan distrahere læseren.

7. 

   Tilføj dialogbokse og talebobler i Photoshop. Tilføj et lag til teksten og et andet til ballonen. Opret lagene over tegningerne.
   • Tekstlaget skal være øverst efterfulgt af taleboblen og den originale tegning, som skal være i bunden.
   • Åbn fletningsmulighederne i talebobellaget for at oprette en kontur i slutningen af ​​processen. Vælg "Kontur" og indstil følgende muligheder:
     • Størrelse: 2px
     • Position: Intern
     • Blandingstilstand: Normal
     • Opacitet: 100%
     • Påfyldningstype: Farve
     • Sort farve
   • Indsæt teksten til taleboblerne i det angivne lag. Brug den oprettede skrifttype, eller vælg en, der matcher din visuelle stil. En populær kilde er Comic Sans.
   • Vælg talebobelaget. Brug værktøjet "Elliptisk markering" til at oprette et valg omkring den skrevne tekst. Placer markøren midt i teksten, hold "Alt" -tasten og træk musen for at oprette en ensartet markeringsboble omkring teksten.
   • Vælg værktøjet "Polygonal markering", hold "Shift" -tasten og klik for at oprette en trekant i slutningen af ​​ellipsen.
   • Vælg hvid som udfyldningsfarve.
   • Tryk på "Alt" + "Del" for at udfylde markeringen i ballonlaget. Konturen oprettes automatisk, og ballonen er klar.

8. 

   Farve historien. Dette er valgfrit, da mange succeshistorier offentliggøres i sort og hvid. Der er et par muligheder i denne henseende: Du kan farve direkte på siden eller digitalt på computeren.
   • Flere og flere tegneserier er digitalt farvet. Programmer som Illustrator og Photoshop gør denne proces mindre kedelig i dag.
   • Husk at læseren vil se hele siden og de enkelte rammer på samme tid. Prøv at holde en ensartet farvepalet for ikke at distrahere dem.
   • Brug et farvehjul for at sikre, at dine valgte farver fungerer harmonisk. Et farvehjul er især nyttigt med de millioner af farver, der er tilgængelige på moderne computere.
     • De modsatte farver på hjulet er komplementære og har høj kontrast. Brug dem i små mængder for at undgå at overdrive dem.
     • Analoge farver er placeret tæt på hinanden på farvehjulet. De er normalt meget behagelige for øjet.
     • Triadiske farver er de, der er lige adskilt på hjulet. Normalt bruges en som dominerende og de to andre til detaljer.

Del 4 af 4: Udgivelse af historien

1. 

   Upload billedet til en server, og send linkene. Hvis du kun vil dele historien med venner og familie, er dette den billigste og nemmeste måde. Opret en konto på en tjeneste som PhotoBucket, ImageShack eller imgur, og upload oprettelsen.
   • Send linkene til alle, der ønsker at se eller poste dem på Facebook og Twitter. Find entusiastiske fora, og læg dine links, så folk rundt omkring i verden kan se historien.

2. 

   Opret en DeviantArt-konto. Dette er et af de mest populære websteder til udstationering af kunst og har en hel sektion til tegneserier og tegneserier. Når du sender billeder, kan folk efterlade kommentarer, som giver dig mulighed for at interagere med dit publikum.
   • Interaktion med andre kunstnere på DeviantArt er en måde at tilføje nye ideer og perspektiver til dine egne kreationer.

3. 

   Opret din egen webcomic. Hvis du mener, at du har nok indhold til at dele med verden, skal du oprette din egen side. Dette er den bedste måde at skabe et publikum på uden at følge traditionelle udgivelseskanaler. Du får brug for mere tid og dedikation, men fordelene er enorme.
   • Opret en smuk webside. Hvis siden ikke er funktionel og ikke matcher den æstetiske stil i din historie, vil du fremmedgøre læsere. Tjek den måde, hvorpå vellykkede sider har integreret tegneseriestil i webstedsdesign.
   • Ansæt en professionel til at designe webstedet. Dette kan være billigere, end du tror, ​​især hvis du får hjælp fra uerfarne designere. Brug ressourcer som DeviantArt til at finde ligesindede til at hjælpe dig.
   • Opdater indhold ofte, så folk kan fortsætte med at læse. Indstil en regelmæssig opdateringsplan, så læserne ved, hvornår de skal besøge siden igen uden at skulle sende den.
   • Interagere med læsere. Ud over at opdatere siden skal du skrive blogindlæg og svare på kommentarer. Dette vil skabe et billede af dig som skaber, og du vil danne bånd til publikum.

4. 

   Send det til et syndikat, hvis du mener, at tegneserien er god nok til at blive offentliggjort i en avis. Disse syndikater udgiver grupper, der sælger tegneserier rundt om i verden. De modtager flere historier årligt og vælger kun nogle få. De største tegneserieforbund i verden er:
   • Creators Syndicate
   • King Features Syndicate
   • Washington Post Writers Group
   • Tribune Media Services
   • United Feature Syndicate

5. 

   Send materialet til en udgiver. Hvis du har en komplet tegneserie, kan du overveje at sende den til traditionelle forlag. Forlagsbranchen er udvidet meget i de seneste årtier og inkluderer i dag alle typer samlinger og grafiske romaner. Følg med, da DC og Marvel ikke accepterer uopfordrede forsendelser. Du bliver nødt til først at oprette dit navn et andet sted. Nogle af de største udgivere er:
   • DC Comics
   • Image Comics
   • Mørk hest
   • Derudover er der flere uafhængige udgivere, der leder efter nye kunstnere.

6. 

   Publicer på egen hånd. Efterhånden som flere værktøjer dukker op, er den lette selvudgivelse steget dramatisk i de senere år. Funktioner som Amazons "CreateSpace" giver dig mulighed for at liste din historie i butikken og udskrive kopier efter behov.Dette tager meget arbejde ud af at fremstille og fordele dine skuldre.

Tips

• Lad være med at stresse, hvis din første historie ikke ser så godt ud som du forestillede dig. Øvelse fører til perfektion!
• Fortæl dine ideer til andre, da eksterne meninger kan få dig til at indse problemer eller komme med nye ideer for yderligere at forbedre historien. Ofte bliver vi så involverede i skabelsen, at vi ikke bemærker enkle ting.
• Hold dig til publikum. Hvis du starter med at skrive en teenagerhistorie, skal du ikke afslutte den som en børnehistorie og omvendt.
• Tjek stavningen! Har en ordbog i hånden, eller skriv dialogboksen i en tekstbehandler for at kontrollere typeskrivningen. Foretag ikke almindelige fejl, som at ændre "men" for "mere". Grammatik og stavning udgør historiens kvalitet, så tag ikke fejl!
• Læs dine yndlingshistorier for at blive inspireret. Hvis du ikke er en selvsikker kunstner, så prøv at efterligne andres stilarter.
• Tegn det bedste. Dette er meget lettere end fortvivlet over ting, du aldrig har prøvet at tegne før.
• Hvis du tegner en tegneserie, skal du slappe af på linjen over tid. Selv berømte tegneserier gør det ligesom Garfields.
• Planlæg inden du starter. Lav et par skitser og definer idéerne, før du designer siden. Løs så mange problemer som muligt, mens de stadig er lette at løse.
• Opret historien indviklet eller enkel, når alt kommer til alt, beslutter du!
• En hurtig tegningstil er at tegne "stickfigurer". Du kan bruge dem til at skitsere ideer eller i den endelige kunst, men gøre dem unikke og interessante.

Advarsler

• Det kan tage et stykke tid at blive bemærket af andre, så giv ikke op!
• Pas på ikke at kopiere andres ideer! Det er en ting at blive inspireret af andre historier, en anden at kopiere. Vær kreativ og lav dine egne historier.