Indhold

• Steps
• Tips
• Advarsler

Forestil dig: du har en scriptidee - a store idé - og vil gerne omdanne den til en komedie eller dramafortælling. Hvordan går man videre? Du ønsker måske endda at gå til nyhedsrummet på én gang, men stykket vil være meget bedre, hvis det er godt planlagt trin for trin. Lav en brainstorming-session og opret en oversigt over strukturen, der skal segmenteres og forenkles processen.

Steps

Del 1 af 3: At samle ideer

1. 

   Bestem, hvilken slags historie du vil fortælle. Selvom hver historie er forskellig, falder de fleste stykker i kategorier, der hjælper publikum med at forstå og fortolke de forhold og begivenheder, der finder sted i teksten. Tænk på de figurer, du vil fremstille, og hvordan deres historier vil udfolde sig. De:
   • Skal du løse et mysterium?
   • Går du gennem en række sarte situationer for at vokse som mennesker?
   • Stop de med at være naive og få livserfaring?
   • De står over for en farlig rejse som Odysseus i 'Odysseen?
   • Bringer de orden til tingene?
   • Overvinder de forskellige hindringer i forfølgelsen af ​​et mål?

2. 

   
   
   Brainstorm de grundlæggende dele af fortællingsbuen. Fortællingsbuen er progressionen af ​​stykket fra begyndelsen til midten og slutningen. De tekniske udtryk for disse tre dele er "eksponering", "stigende handling" og "opløsning" - altid i den rækkefølge. Uanset længden eller antallet af handlinger i stykket, forfatteren nogensinde du er nødt til at udvikle disse tre elementer. Organiser, hvordan du vil udforske hver enkelt, før du skriver den endelige tekst.

3. 

   
   
   Bestem, hvad du vil inkludere i udstillingen. Udstillingen starter stykket og bringer de grundlæggende oplysninger om plotet: hvor og hvornår finder historien sted? Hvem er hovedpersonen? Hvem er de sekundære karakterer, inklusive antagonisten (den person, der forårsager den centrale konflikt)? Hvad er karakterernes centrale konflikt? Hvad er den teatergenre (komedie, drama, tragedie osv.)?

4. 

   
   
   Gør eksponering til voksende handling. I den voksende handling bliver de situationer, som figurerne står overfor, mere og mere komplicerede. Den centrale konflikt er hovedelementet og hjælper med at gøre publikum mere og mere anspændt. Denne konflikt kan ske med en anden karakter (antagonisten), med en ekstern tilstand (krig, fattigdom, adskillelse fra den elskede) eller med hovedpersonen selv (for eksempel at overvinde usikkerhed). Den voksende handling fører til historiens højdepunkt: det mest spændte øjeblik, hvor konflikten er i en kritisk situation.

5. 

   Bestem, hvordan konflikten vil løse sig selv. Opløsningen sætter en stopper for spændingerne i klimaks-konflikten og afslutter således den fortællende bue. Du kan tænke på en lykkelig afslutning (hvor hovedpersonen får det, han vil), tragisk (hvor læseren lærer noget af hovedpersonens fiasko) eller en afsløring (hvor alle spørgsmål besvares).

6. 

   Forstå forskellen mellem plot og historie. Fortællingen om stykket er sammensat af "plot" og "story" - to forskellige elementer, der er udviklet sammen for at fange publikums opmærksomhed. Den britiske forfatter E. M. Forster definerede "historie" som det, der sker i stykket i kronologisk rækkefølge. "Plottet" er til gengæld logikken, der forbinder begivenhederne, der sker i stykket, hvilket gør dem følelsesmæssigt indflydelsesrige. Et eksempel på forskellen:
   • Historie: hovedpersonens kæreste brød op med ham. Derefter mistede han sit job.
   • Plot: hovedpersonens kæreste brød op med ham. Uforsvarlig, han havde en følelsesladet sammenbrud på arbejdet og endte med at blive fyret.
   • Du er nødt til at udvikle en historie, der er interessant og hjælper med at udfolde stykket i et tempo, der fanger publikums opmærksomhed, mens du viser, hvordan de er forbundet på en afslappet måde. Det er sådan, at offentligheden begynder at bry sig om figurerne og begivenhederne.

7. 

   Udvikle historien. Du kan ikke uddybe plotets følelsesmæssige resonans uden at historien er interessant. Tænk på de grundlæggende elementer i stykket, før du begynder at skrive det. For at gøre dette skal du besvare følgende spørgsmål:
   • Hvor foregår historien?
   • Hvem er hovedpersonen (hovedpersonen), og hvem er de vigtige sekundære karakterer?
   • Hvad er disse personers centrale konflikt i stykket?
   • Hvad er den "indledende hændelse", der indleder skuespillets handling og fører til den centrale konflikt?
   • Hvad sker der med karaktererne under konflikten?
   • Hvordan løses konflikten i slutningen af ​​stykket? Hvordan påvirker det karaktererne?

8. 

   Udvikle plottet for at uddybe historien. Husk, at plottet hjælper med at udvikle forholdet mellem alle elementer i historien (nævnt i det forrige trin). Når du tænker over det, så prøv at besvare følgende spørgsmål:
   • Hvad er forholdet mellem karaktererne og hinanden?
   • Hvordan interagerer figurerne med den centrale konflikt? Hvilke der er mest påvirket af? Synes godt om?
   • Hvordan kan du strukturere historien (begivenhederne), så de rigtige figurer interagerer med den centrale konflikt?
   • Hvad er den logiske tilfældige progression fra den ene begivenhed til den næste - og den der hjælper med at opbygge en kontinuerlig strømning mod klimaks og opløsning?

Del 2 af 3: Tænker på strukturens stykke

1. 

   Start med et skuespil i en handling, hvis du ikke har nogen erfaring. Før du skriver stykket, skal du have en fornemmelse af, hvordan du vil strukturere det. Den enakters skuespil har ingen afbrydelser og er derfor ideel til novice-dramatikere. Et eksempel på et skuespil i en handling er Rafameia eller Boi-de-Fogoaf Gilvan de Brito. Selvom dette er den enkleste struktur, skal du huske, at hver historie har brug for en fortællingsbue med eksponering, stigende handling og opløsning.
   • Da skuespilene i en akt ikke har noget interval, er scenarierne, skuespillernes tøj og andre tekniske forhold enklere.

2. 

   Begræns ikke længden på dit spil i en handling. Denne struktur har intet at gøre med showets varighed. Stykkerne kan have forskellig varighed: nogle har ti minutter, mens andre varer en time.
   • Nogle stykker i en akt varer fra nogle få sekunder til ti minutter. De er fremragende til skolepræsentationer og lignende, såvel som konkurrencer til det specifikke format.

3. 

   Skriv et teaterstykke i to handlinger for at skabe en mere kompleks historie. Dette er den mest almindelige struktur i nutidig teater. Selvom der ikke er nogen specifik regel vedrørende stykkernes længde, varer hver aktion generelt omkring en halv time - med et interval imellem. I løbet af dette interval kan publikum gå på badeværelset eller slappe af, tænke over, hvad der skete og diskutere konflikten, der er vist i første del. I mellemtiden justerer teamet skuespillerne 'kulisser, tøj og makeup. Hver pause varer cirka 15 minutter. Tag dette i betragtning, når du skriver.
   • Arbejdet En rubin i navlen, af Ferreira Gullar, er et eksempel på et teaterstykke i to handlinger.

4. 

   Tilpas plottet til strukturen med to handlinger. Med denne struktur har delmonteringsteamet mere tid til at foretage tekniske justeringer. Da showet har en pause, er det ikke muligt at give historien en så flydende fortælling. Strukturer det med dette interval for øje for at gøre publikum anspændte og ængstelige for, hvad der kommer efter den første akt - straks i den voksende handling.
   • Hovedhændelsen skal ske midt i første akt efter kontekstualisering og eksponering.
   • Efter hovedhændelsen, skriv flere scener, der får publikum anspændt - hvad enten det er dramatisk, tragisk eller komisk. De skal føre til en konflikt, der afslutter den første handling.
   • Afslut den første handling lige efter det mest spændte punkt i historien. Publikum vil være ivrige efter afslutningen af ​​pausen og begyndelsen af ​​anden akt.
   • Begynd den anden akt med mindre spænding end slutningen af ​​den første akt. Således vil offentligheden ikke blive bange eller mærke stod.
   • Skriv flere scener i anden akt, der øger spændingen i konflikten, der fører til klimaks (the mere anspændt) lige inden slutningen af ​​stykket.
   • Skriv den faldende handling og opløsningen for ikke at afslutte brikken brat. Ikke alle teaterstykker har brug for en lykkelig afslutning, men publikum er nødt til at føle den spænding, der er bygget op over de handlinger, der frigives.

5. 

   Brug strukturen med tre handlinger til længere, mere komplekse plot. Hvis du er uerfaren, er det bedst at starte med et skuespil i en eller to handlinger - da dem med tre handlinger er længere. Det kræver mere erfaring at etablere en produktion, der betager publikum i cirka to timer. Hvis den historie, du agter at fortælle, er stadig mere kompleks, kan det være bedre at skrive de tre handlinger. Ligesom når der er to, har montageteamet mere tid til at tilpasse kulisser, tøj osv. i pauser. Følg denne model:
   • Den første akt er udstillingen: introducer karaktererne og relevant information gradvist. Få publikum til at skabe hengivenhed for hovedpersonen og den situation, han befinder sig i - så der er en følelsesladet reaktion, når tingene begynder at gå galt. Denne handling skal også præsentere det problem, du vil udvikle i resten af ​​stykket.
   • Anden akt er komplikationen: Situationen bliver mere risikabel og anspændt for hovedpersonen, mens problemet også er mere kompliceret. Du kan f.eks. Afsløre vigtige oplysninger i nærheden af ​​højdepunktet. Denne åbenbaring skal lade hovedpersonen svaje - indtil han har styrken til at løse alt. Afslutningen af ​​den anden akt er håbløs med den centrale karakter planer i ruiner.
   • Den tredje akt er opløsningen: hovedpersonen overvinder forhindringerne i den forrige handling og finder en måde at nå slutningen på stykket på. Husk, at ikke alle stykker har en lykkelig slutning; helten kan for eksempel dø. Det vigtige er, at publikum lærer noget af oplevelsen.
   • Arbejdet Aranhol, af José Sizenando, er et eksempel på et teaterstykke i tre aktioner.

Del 3 af 3: Skrivning af stykket

1. 

   Skitse handlinger og scener. I de to første sektioner af denne artikel brainstormede du grundlæggende ideer til fortællingsbuen, historien og plottet og strukturen. Før du begynder at skrive selve stykket, skal du lægge alle disse elementer på papir i detaljer.
   • Hvornår skal du introducere de vigtige karakterer?
   • Hvor mange forskellige scener skal du medtage? Og hvad sker der nøjagtigt i hver enkelt?
   • Skriv begivenhederne, der altid tænker på den progression, de giver på plot.
   • Hvornår skal teamet ændre scenariet? Tøjet? Tænk på disse tekniske elementer, når du planlægger delen mere detaljeret.

2. 

   Videreudvikle konturen til at skrive stykket. Start med de mest basale dialoger, uden at tænke på, om de er naturlige, eller hvordan skuespillerne spiller legerne. I den første oversigt behøver du kun at bekymre dig om de mere generelle dele.

3. 

   Opret naturlige dialoger. Giv skuespillerne et godt konstrueret manuskript, så de fortolker linjerne på en menneskelig, reel og følelsesmæssig måde. Optag dig selv, når du læser dialogerne højt, og lyt derefter til lyden. Vær opmærksom på dele, der lyder robotisk eller grødet. Husk, at selv når det kommer til et litterært stykke, er figurerne stadig nødt til at lyde naturlige. For eksempel, prøv ikke at blive lært, når hovedpersonen klager over noget på arbejde eller til middag.

4. 

   Skriv tangentielle samtaler. Alle rusler lidt, når de taler med venner og bekendte. Selvom du er nødt til at tænke på udviklingen af ​​konflikter i stykket, er der stadig plads til distraktioner - hvilket gør teksten mere realistisk. For eksempel, når hovedpersonen taler med nogen om at afslutte et forhold, kan du inkludere to eller tre linjer, hvor den anden person spørger, hvor længe forholdet varede.

5. 

   Medtag afbrydelser i dialogerne. Selv når de ikke ønsker at være uhøflige, afbryder folk hinanden hele tiden - selv for at foretage positive indskud, som "Jeg forstår" eller "Du har ret". Folk afbryder endda dem selv: "Jeg ser, jeg har ikke noget imod at give ham en tur på lørdag - men jeg er meget travlt med arbejde i disse dage".
   • Vær ikke bange for at bruge sætningsfragmenter. Så meget som denne praksis ikke betragtes i visse teksttyper, er den stadig almindelig i samtaler hver dag. For eksempel: "Jeg hader hunde. Alle af dem".

6. 

   Medtag instruktioner til teamet. Således vil skuespillerne og andre agenter, der er involveret i produktionen, forstå din vision af stykket. Brug kursiv skrifttyper eller firkantede parenteser til at give disse retningslinjer uden at forveksle dem med dialogerne. Skuespillerne bruger deres egen kreative licens til at fortolke linjerne, men du kan give en mere generel retning:
   • Retningslinjer for samtale:
   • Fysiske handlinger: e.
   • Følelsesmæssige tilstande: ,, osv.

7. 

   Omskriv udkastet til delen så mange gange som nødvendigt. Dit stykke vil ikke være perfekt med det samme. Selv erfarne forfattere er nødt til at korrekturlæse teksten flere gange, før resultatet er tilfredsstillende. Tag dig god tid! Med hvert nyt look skal du tilføje flere detaljer for at hjælpe med at få arbejdet til at ske.
   • Selv når du tilføjer flere detaljer, skal du huske, at "Del" -tasten kan komme meget praktisk. Tænk på det på denne måde: du kan endda finde noget godt ved at tage det, der er dårligt. Fjern alle dialoger og begivenheder, der ikke har nogen følelsesmæssig vægt.
   • Generelt anbefaler eksperter, at forfatterne klipper de dele, som publikum ville springe over, hvis de læste stykket.

Tips

• De fleste af teaterstygerne er indstillet på bestemte tidspunkter og steder. Være konsekvent. For eksempel: en person, der bor i 1930'erne, kan ringe eller bruge en telegraf, men ikke se tv.
• Se henvisningerne i slutningen af ​​denne artikel (på engelsk) for at lære, hvordan du følger det rigtige format for stykker.
• Improvisér når det er nødvendigt. Nogle gange er spontane indlæg endda bedre end de originale!
• Læs scriptet højt for et lille publikum. Stykker er baseret på ord - og kraften eller manglen på dem er indlysende, når der er denne test.
• Hold ikke delen for dig selv. Prøv at offentliggøre det for at vise, at du skriver!
• Skriv flere kladder, selvom du er tilfreds med det første.

Advarsler

• Teaterverdenen er fuld af ideer, men du skal give historien en original behandling. At stjæle andres arbejde er ikke kun plagiering, men en forbrydelse, der næsten altid er umasket.
• Beskyt dit arbejde. Medtag dit navn og året, hvor du skrev brikken på forsiden, efterfulgt af copyright-symbolet.
• Bliv ikke afskrækket, når dit stykke afvises. Hvis du ikke accepteres en gang, kan du prøve en anden (selvom du skal skrive et andet stykke).