Indhold

• Steps
• Tips
• Advarsler

Tegneserier er i stand til at formidle følelser. Glæde, tristhed, animation og lignende: kraften i en visuel historie kan ikke nægtes. At oprette din egen tegneserie kan være en givende oplevelse, og det er lettere, end du tror. Hvis du allerede har en idé, skal du følge denne vejledning og gøre den til virkelighed.

Steps

Del 1 af 4: Udvikling af tegneserierne

1. 

   Skriv det grundlæggende ned. En tegneserie er en fortælling fortalt gennem sekventielle billeder, kaldet tegneserier. Selv en enkelt billedhistorie har brug for en følelse af progression. I denne forstand er disse historier ikke forskellige fra andre former for fortælling og følger visse konventioner.
   • Indstilling. Hver historie finder sted ét sted. Selvom tegneseriernes baggrund er helt hvid, er det stadig en atmosfære. Miljøet er baggrunden for karakterernes handlinger, og afhængigt af historien kan det være en integreret del af fortællingen.
   • Tegn. Du har brug for karakterer for at udføre handlingen, sige linjerne og forbinde læseren til historien. Udvikle dem over tid; dette er endnu vigtigere for historier med længere fortællinger.
   • Konflikt. Hver historie har behov for konflikt for at komme videre. Dette er grundlaget for historien, "hvorfor", hvad karaktererne laver. Konflikten kan være enkel, som tegnet, der kontrollerer en e-mail, eller kompleks, som det tegn, der redder universet.
   • Temaer. Temaet for historien er, hvad der vil guide oprettelsen og definere publikum. Hvis du skriver en tegneserie, hvad er karakteren af ​​vittighederne? Hvis du skriver en kærlighedshistorie, hvad er de kærlige lektioner, der skal læres?
   • Tom Dette er stemningen i historien. Skriver du en komedie eller et drama? Du ønsker måske at oprette politiske strimler. Mulighederne er uendelige! Kombiner komedie og drama, skriv en lys eller mørk historie. En romantik eller en spænding. Du vælger!
   • Tonen udtrykkes gennem dialog, fortælling og visuel.

2. 

   
   
   Skriv hvad du ved. En af de bedste måder at få dine tegneserier til at se "rigtige ud" er at skrive om noget, du kender. Dette vil også hjælpe dig med at holde din stemme skriftlig og forhindre dig i at kopiere for meget af eksisterende historier.

3. 

   Definer en stil. Når du opretter en tegneserie, vil visuel stil være det første aspekt, der findes af læserne. Vælg en stil, der matcher tonen i historien og billedet i dit hoved.
   • Eksperimenter med forskellige stilarter, indtil du finder en, der føles naturlig for dig. Der er flere populære stilarter, som du kan øve og tilpasse til dine behov. Dette er nogle eksempler:
     • Anime / manga-stil
     • Amerikansk superheltstil
     • Style clip art
     • Noir stil
     • Stick figur stil
     • Avisstil
   • Dramas har normalt brug for en mere detaljeret visuel stil end komedier. Der er naturligvis undtagelser som med enhver regel.

4. 

   
   
   Vælg et format. Der er ingen konkrete konventioner i denne henseende, men tegneserier falder normalt i tre kategorier: enkelt bræt, tegneserier og hel side (tegneserier). Eksperimenter med de forskellige formater, indtil du finder et, der passer til din historie, karakterer og indstillinger.
   • En enkeltbilledhistorie er normalt komedie, da den ikke afhænger af tidligere indstilling og afhænger meget af visuelle vittigheder, ud over at kun have en eller to dialoglinjer. Det kan være vanskeligt at danne en fortælling med unikke rammer, så historier kan normalt læses i enhver rækkefølge. Politiske strimler har normalt et eller to billeder.
   • En tegneserie er en række billeder. Der er ingen defineret længde, men de fleste har to til fire rammer. Dette er det mest populære format til Webcomics og avishistorier, da det giver mulighed for en fortælling, men er stadig kort nok til at blive produceret regelmæssigt.
   • En hel side kræver mere indsats end en strip. Du har mere frihed til at manipulere rammerne, men du har brug for mere indhold. Denne stil bruges normalt til oprettelse af tegneserier eller grafiske romaner, hvor en længere og mere sammenhængende historie fortælles.

Del 2 af 4: Oprettelse af skitsen

1. 

   
   
   Skriv scriptet. Størrelsen og detaljerne i det afhænger af historiens stil. Manuskriptet til en enkeltbilledhistorie kan muligvis kun have en eller to linjer. Uanset hvad, skriv det for at bedømme læsningen af ​​historien.
   • Skriv scriptet som en rækkefølge af rammer. Behandl hver ramme som en separat scene for at kontrollere flyt af historien.
   • Sørg for, at dialogen ikke dominerer bestyrelsen. Tegneserier er et visuelt medium, hvilket betyder, at handlingerne og deres implicitte betydning vil blive formidlet af illustrationer. Lad ikke teksten overlappe dem.

2. 

   Skit rammerne. Du skal ikke bekymre dig om præcise størrelser, detaljer eller kvalitet. Du opretter miniaturebilleder af storyboard. Gør dette, mens du skriver scriptet for at visualisere historiens strøm.
   • Fokuser på placeringen af ​​karaktererne på brættet, hvor handlingen finder sted, og hvordan dialogerne passer ind i tegningen.
   • Når miniaturebillederne er trukket, kan du prøve at ændre deres rækkefølge eller foretage justeringer for at ændre indvirkningen af ​​historien.

3. 

   Sørg for, at rammens layout er fornuftigt. Det skal lede læserens øjne naturligt. Husk, at læsning starter fra venstre mod højre, fra top til bund undtagen i manga, der læses fra højre til venstre. Brug forskellige størrelser og former til at hjælpe med at guide læseren.

4. 

   Eksperimenter med forskellige anvendelser til tekst. Ud over dialogerne kan teksten bruges på forskellige måder, såsom:
   • Tænkte bobler.
   • Fortællingsbokse til at indstille en scene eller beskrive et aspekt af historien.
   • Onomatopoeia for at beskrive lyde.
   • Udrop kan opstå uden for talebobler for at øge effekten.

5. 

   Analyser, om alle rammer betyder noget. I biografen skal du aldrig opretholde en scene, der ikke betyder noget, og det samme gælder for tegneserier. Hvis bestyrelsen ikke fremmer historien eller konflikten, skal du skære den ud og erstatte den med noget, der betyder noget.

6. 

   Eksperimenter med strukturen af ​​rammerne. Mange vellykkede tegneserier bryder konventioner, når det kommer til billeder. Hvis du udgiver på egen hånd, er du velkommen til at udforske så mange muligheder, som du vil. Husk bare, at stilvalg altid skal tjene historien.

Del 3 af 4: Tegning af historien

1. 

   Opret rammerne med en lineal på passende papir. For rammer, der indsættes i ulige vinkler, eller som ikke passer til den generelle strøm, skal du bruge separate ark og kombinere alt efter scanning.
   • Hvis du vil oprette en strimmel, der skal offentliggøres i en avis, er standardstørrelsen 30 cm x 10 cm for hele strimlen med fire rammer på 7 cm. Disse strimler tegnes med dobbelt så stor udskrivning, at den færdige historie er cirka 14 cm x 5 cm. Arbejde med den foldede størrelse letter detaljeringen af ​​tegningerne.
   • På Webcomics de kan være den størrelse, du ønsker, men husk den gennemsnitlige størrelse på læsernes skærme. Hvis du opretter strimlen, så den kan læses med en opløsning på 1024x768, vil de fleste brugere ikke støde på nogen problemer.
     • Mange læsere kan ikke lide at gennemse siderne på siden for at læse en tegneserie. Husk dette, når du tegner, da det er meget mere acceptabelt at navigere fra top til bund.

2. 

   Begynd med at udfylde kasserne. Tegn let med blyanten for at lette justeringer. Fortsæt med at rydde op i tegningen, indtil du er færdig med skitsen til det endelige blæk.
   • Tag højde for det nødvendige rum til dialogerne. Efterlad tomme pladser for at inkludere tale- og tankebobler samt fortællingsbokse, udråb og onomatopoeia.

3. 

   Tegn de sidste linjer. Mange kunstnere dækker blyantstrøg med blæk, så de kan slette skitser senere. Tag dig tid til at afslutte tegningerne godt.
   • Hvis du skriver dialogerne manuelt, skal du gøre det nu. Gennemgå teksten, når du tilføjer den til siden. Det er sandsynligt, at du ændrer indholdet, når du flytter fra scriptet til selve historien.

4. 

   Når du er færdig med linjerne, skal du scanne historien. Dette giver dig mulighed for at tilføje digital tekst og bruge billedredigeringssoftware til at farve rammerne, hvis det ønskes. Dette vil også lette digital udgivelse.
   • Scan billedet med 600 DPI (prikker pr. Tomme) for at holde linjerne intakte og faste.
   • Hvis siden er for stor til at blive scannet på én gang, skal du dele proceduren i sektioner og kombinere rammerne i Photoshop.
   • Når du scanner monokrome billeder, skal du vælge indstillingen i gråtoner, især hvis du bruger billeder med meget skygge.

5. 

   Rengør billedet. Efter scanning af rammerne skal du bruge Photoshop til at slette fejl eller glemte blyantlinjer. Det er også muligt at tilføje skygge og forstærke linierne, hvis det ønskes.

6. 

   Opret en unik kilde. En måde at få dine tegneserier til at skille sig ud er at bruge en brugerdefineret skrifttype. Der er flere software til at gøre dette på Internettet med gratis og betalte muligheder. Den mest populære blandt dem er FontCreator.
   • Opret en skrifttype, der supplerer tonen i historien og den visuelle stil. Du kan også bruge forskellige skrifttyper til tegnene, men dette kan distrahere læseren.

7. 

   Tilføj dialoger og talebobler i Photoshop. Tilføj et lag til teksten og et andet til ballonen. Opret lagene over tegningerne.
   • Tekstlaget skal være på toppen efterfulgt af taleboblen og den originale tegning, der skal være på bunden.
   • Åbn fletningsmulighederne i taleboble-laget for at oprette en kontur i slutningen af ​​processen. Vælg "Kontur" og vælg følgende indstillinger:
     • Størrelse: 2 stk
     • Position: Intern
     • Blandingstilstand: Normal
     • Opacitet: 100%
     • Påfyldningstype: Farve
     • Sort farve
   • Indsæt teksten til taleboblerne i det angivne lag. Brug den oprettede skrifttype, eller vælg en, der matcher din visuelle stil. En populær kilde er Comic Sans.
   • Vælg taleboblelaget. Brug værktøjet "Elliptisk markering" til at oprette et valg omkring den skrevne tekst. Placer markøren i midten af ​​teksten, hold "Alt" -tasten, og træk med musen for at skabe en ensartet markeringsboble omkring teksten.
   • Vælg værktøjet "Polygonal Selection", hold "Shift" -tasten og klik for at oprette en trekant i slutningen af ​​ellipsen.
   • Vælg hvidt som udfyldningsfarve.
   • Tryk på "Alt" + "Del" for at udfylde markeringen i ballonlaget. Konturen oprettes automatisk, og ballonen er klar.

8. 

   Farvel historien. Dette er valgfrit, da mange succeshistorier offentliggøres i sort / hvid. Der er nogle få muligheder i denne forbindelse: du kan farve direkte på siden eller digitalt på computeren.
   • Flere og flere tegneserier er digitalt farvet. Programmer som Illustrator og Photoshop gør denne proces mindre trættende i dag.
   • Husk, at læseren vil se hele siden og de individuelle rammer på samme tid. Forsøg at bevare en ensartet farvepalet for ikke at distrahere dem.
   • Brug et farvehjul for at sikre, at de farver, du vælger, fungerer harmonisk. Et farvehjul er især nyttigt med de millioner af farver, der er tilgængelige på moderne computere.
     • De modsatte farver på hjulet er komplementære og har høj kontrast. Brug dem i små mængder for at undgå at overdrive.
     • Analoge farver er placeret tæt sammen på farvehjulet. De er normalt meget behagelige for øjet.
     • Triadiske farver er dem, der har lige stor afstand på hjulet. Normalt bruges den ene som dominerende og den anden to til detaljer.

Del 4 af 4: Udgivelse af historien

1. 

   Upload billedet til en server, og skriv linkene. Hvis du kun vil dele historien med venner og familie, er dette den billigste og nemmeste måde. Opret en konto på en tjeneste som PhotoBucket, ImageShack eller imgur og upload oprettelsen.
   • Send linkene til alle, der vil se eller sende dem på Facebook og Twitter. Find entusiastiske fora, og send dine links til folk rundt om i verden for at se historien.

2. 

   Opret en DeviantArt-konto. Dette er et af de mest populære steder til udstationering af kunst og har en hel sektion til tegneserier og tegneserier. Når du lægger billeder, kan folk efterlade kommentarer, som giver dig mulighed for at interagere med dit publikum.
   • Interaktion med andre kunstnere på DeviantArt er en måde at tilføje nye ideer og perspektiver til dine egne kreationer.

3. 

   Opret din egen webcomic. Hvis du mener, at du har nok indhold til at dele med verden, skal du oprette din egen side. Dette er den bedste måde at skabe et publikum uden at gå gennem traditionelle udgivelseskanaler. Du har brug for mere tid og dedikation, men fordelene er enorme.
   • Opret et smukt websted. Hvis siden ikke er funktionel og ikke matcher den æstetiske stil i din historie, vil du fremmedgør læserne.Tjek den måde, hvorpå succesrige sider har integreret tegneserie-stil i webstedsdesign.
   • Ansæt en professionel til at designe webstedet. Dette kan være billigere, end du tror, ​​især hvis du får hjælp fra begynderdesignere. Brug ressourcer som DeviantArt til at finde ligesindede til at hjælpe dig.
   • Opdater indhold ofte, så folk kan fortsætte med at læse. Indstil en regelmæssig opdateringsplan, så læserne ved, hvornår de skal besøge siden igen uden at skulle sende den.
   • Interagere med læserne. Ud over at opdatere siden skal du skrive blogindlæg og svare på kommentarer. Dette skaber et billede af dig som skaber, og du vil danne bånd med publikum.

4. 

   Send det til en fagforening, hvis du mener, at tegneserien er god nok til at blive offentliggjort i en avis. Disse syndikater er forlagsgrupper, der sælger tegneserier over hele verden. De modtager flere historier årligt og vælger kun et par få. De største tegneseriefagforeninger i verden er:
   • Skabers syndikat
   • King Features Syndicate
   • Washington Post Writers Group
   • Tribune Media Services
   • United Feature Syndicate

5. 

   Send materialet til en udgiver. Hvis du har en komplet tegneserie, kan du overveje at sende den til traditionelle udgivere. Forlagsbranchen er vokset meget i de seneste årtier og inkluderer i dag alle typer samlinger og grafiske romaner. Hold øje med, da DC og Marvel ikke accepterer uopfordrede forsendelser. Du skal først oplyse dit andet sted. Nogle af de vigtigste udgivere er:
   • DC Comics
   • Billedkomikere
   • Mørk hest
   • Derudover er der flere uafhængige udgivere på udkig efter nye kunstnere.

6. 

   Publicer på egen hånd. Efterhånden som flere værktøjer dukker op, er letheden til selvpublicering steget dramatisk i de senere år. Funktioner som Amazons "CreateSpace" giver dig mulighed for at liste din historie i butikken og udskrive kopier efter behov. Dette tager meget af arbejdet med at fremstille og distribuere dine skuldre.

Tips

• Undlad at stresse, hvis din første historie ikke ser så god ud, som du havde forestillet dig. Øvelse fører til perfektion!
• Fortæl dine ideer til andre, da eksterne meninger kan få dig til at indse problemer eller komme med nye ideer for at gøre historien endnu bedre. Ofte bliver vi så involverede i skabelsen, at vi ikke bemærker enkle ting.
• Hold dig til publikum. Hvis du begynder at skrive en teenagerhistorie, skal du ikke afslutte den som en børnehistorie og omvendt.
• Kontroller stavemåden! Har en ordbog i hånden, eller skriv dialogerne i en tekstbehandler for at kontrollere din indtastning. Foretag ikke almindelige fejl, som at ændre "men" for "mere". Grammatik og stavemåde udgør historiens kvalitet, så gør ingen fejl!
• Læs dine yndlingshistorier for at blive inspireret. Hvis du ikke er en selvsikker kunstner, så prøv at efterligne andres stilarter.
• Tegn hvad der er bedst. Dette er meget lettere end at fortvivle over ting, som du aldrig har prøvet at tegne før.
• Hvis du tegner en strimmel, skal du slappe af linjen over tid. Selv berømte tegneserier gør det, ligesom Garfields.
• Planlæg, inden du starter. Lav et par skitser og definer ideerne, inden du designer siden. Løs så mange problemer som muligt, mens de stadig er lette at løse.
• Opret historien kompliceret eller enkel, når alt kommer til alt bestemmer du det!
• En hurtig tegningstil er at tegne "pindfigurer". Du kan bruge dem til at tegne ideer eller i den endelige kunst, men gøre dem unikke og interessante.

Advarsler

• Det kan tage et stykke tid at blive bemærket af andre, så lad ikke op!
• Vær forsigtig med ikke at kopiere andres ideer! Det er en ting at blive inspireret af andre historier, en anden til at kopiere. Vær kreativ og skab dine egne historier.