Indhold

• Trin
• Tips
• Advarsler

Skriftlig musik er et sprog, der har udviklet sig i tusinder af år, og selv det, vi har i dag, har eksisteret i mere end 300 år. Musikalsk notation er gengivelse af lyde med symboler, fra den grundlæggende notation for tone, varighed og tid til de mest avancerede beskrivelser af udtryk, klang og endda specialeffekter. Denne artikel præsenterer grundlaget for musikalsk læsning, demonstrerer nogle af de mest avancerede metoder og foreslår nogle måder at få mere viden om emnet på.

Trin

Metode 1 af 8: Grundlæggende trin

1. 

   Forstå begrebet pentagram. Inden du forbereder dig til læring, skal du forstå betydningen af ​​de grundlæggende oplysninger, der forstås af næsten alle, der er i stand til at læse musik. De vandrette linjer i et musikstykke udgør pentagram. Dette er det mest basale af alle musikalske symboler og grundlaget for alt, hvad der følger.
   • Pentagrammet består af et arrangement af fem parallelle linjer og mellemrummene imellem dem. Både linjer og mellemrum er nummereret til referenceformål og tæller altid fra det laveste (bunden af ​​pentagrammet) til det højeste (toppen af ​​pentagrammet).

2. 

   
   
   Start med diskantnøglen. En af de første ting, du finder, når du læser noder, er nøgle. Dette tegn, der ligner et stort og udførligt cursivt symbol i venstre hjørne af pentagrammet, repræsenterer omtrent den amplitude, inden for hvilket dit instrument vil spille. Alle instrumenter og højere stemmer gør brug af g-nøglen, og i denne introduktion til musikalsk læsning vil vi primært fokusere på denne nøgle for vores eksempler.
   • G-nøglen er afledt af det latinske bogstav G. En god måde at huske dette på er at bemærke, at "drejningerne" i midten af ​​nøglen ligner en G, som symboliserer tonen G. Når der føjes noter til pentagrammet i diskantnøglen, har de følgende værdier:
   • De fem linjer, fra bund til top, repræsenterer noterne: E (mi), G (sol), B (si), D (omvendt), F (fa).
   • De fire mellemrum, fra bund til top, repræsenterer noterne: F (fa), A (der), C (do), E (mi).
   • Dette kan virke som for meget indhold til at huske. Øvelse med et online notegenkendelsesværktøj er en anden fremragende måde at styrke disse foreninger på.

3. 

   
   
   Forstå basnøglen. Nøglen bruges af mere seriøse instrumenter, herunder klaverets venstre hånd, kontrabassen, trombonen og så videre.
   • Navnet "clef of fa" stammer fra dets oprindelse, ligesom bogstavet G Gothic. De to punkter foran nøglen er over og under den linje, der svarer til F-noten i pentagrammet. Nøgleens pentagram repræsenterer forskellige noter end dem, der findes i diskantnøglen.
   • De fem linjer, fra bund til top, repræsenterer noterne: G (G), B (B), D (D), F (F), A (der).
   • De fire mellemrum, fra bund til top, repræsenterer noterne: A (der), C (do), E (mi), G (sol).

4. 

   
   
   Lær delene af en note. Symbolerne på de enkelte toner er en kombination af op til tre grundlæggende elementer: hovedet, stilken og parenteserne.
   • Hovedet på noten: dette er en åben (hvid) eller lukket (sort) oval form. I sin mest basale form fortæller det musikken, hvilken note der skal spilles på instrumentet.
   • Stangen: dette er den tynde lodrette linje, der er fastgjort til notens hoved. Når stammen peger ned, slutter den sig til notehovedet på sin venstre side. Stængens retning har ingen indflydelse på noten, men det gør notationen lettere at læse og mindre rodet.
   • Reglen med hensyn til stilkens retning er, at den på eller over pentagrammets midterlinie er rettet nedad, og når noten er under midterlinjen, vil den blive rettet opad.
   • Beslaget: dette er den buede linje fastgjort til enden af ​​stilken. Uanset om stammen er fastgjort til højre eller venstre side af notehovedet, vil beslaget være nogensinde placeres til højre for stilken og aldrig til venstre for dig.
   • Observeret sammen angiver noten, stammen og parenteserne for musikken tidsværdien for enhver note målt i slag eller brøkdel af slag. Ved at lytte til musik og trykke på rytmen med dine fødder, genkender du det beat.

Metode 2 af 8: Metrik og tid

1. 

   Lær om kompasslinjer. I et stykke musik vil du se lodrette linjer, der krydser pentagrammet med forholdsvis regelmæssige intervaller. De repræsenterer foranstaltninger - mellemrummet før første linje svarer til det første mål, mellemrummet mellem første og andet svarer til det andet osv. Kompasslinjerne påvirker ikke lyden af ​​musikken, men hjælper musikken med at afspille den korrekt.
   • Som vi vil se nedenfor, er en anden praktisk funktion med hensyn til søjler det hver har det samme antal slag. For eksempel, hvis du finder dig selv at slå “1-2-3-4” ved siden af ​​et stykke musik i radioen, er det sandsynligt, at du ubevidst har forstået beatlinjerne.

2. 

   Lær om tid. Tid eller målinger kan betragtes som sangens “puls” eller beat. Du kan mærke det instinktivt, når du lytter til dans eller popmusik - "tum, tss, tum, tss" i en typisk dansesang er et simpelt eksempel på en metric.
   • I en musikalsk score udtrykkes rytmen normalt med noget svarende til en brøkdel skrevet ved siden af ​​nøglesymbolet. Som med enhver brøkdel er der en tæller og en nævner. Tælleren, der er skrevet i de øverste to mellemrum i pentagrammet, angiver, hvor mange slag der er i et mål. Nævneren afslører, hvad der er den noteværdi, der modtager et enkelt slag ("pulsen" med den hastighed, som du trykker på dine fødder).
   • Måske er den enkleste tid at forstå 4/4 eller det "almindelige" tempo. I 4/4 tid er der fire slag i hvert mål, og hver kvartnote er lig med et slag. Dette er den tidssignatur, som du vil se i de mest populære sange. Det er muligt at tælle sammen med det fælles tempo for musikken med “1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... ”.
   • Ved at ændre tælleren ændrer vi antallet af slag i et mål. En anden ret almindelig tidssignatur er 3/4. For eksempel har de fleste valser en “1-2-3 | 1-2-3 | ... ”konstant, præsenterer dem om 3/4 tid.

Metode 3 af 8: Rytme

1. 

   Kom på rytmen. I lighed med målinger og tid spiller ”rytme” en afgørende rolle i den følelse, som musikken passerer. Mens metricen blot angiver, hvor mange beats der er til stede, viser det, hvordan de bruges.
   • Tænk på vores gangtempo og forestil dig det (at stampe dine fødder på jorden kan hjælpe). Forestil dig nu, at en bus, du venter på, parkerer en gade væk. Hvad laver du? Du løber! Og mens du løber, prøver du at bølge til føreren.
   • Tag følgende test: tryk en finger på bordet og tæl 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 støt. Det virker ikke særlig interessant, gør det? Prøv nu dette: på beats 1 og 3, slå hårdere og på beats 2 og 4 mere jævnt. Denne ændring ændrede fuldstændigt følelsen af ​​rytmen! Gør nu den omvendte test: stærke slag ved 2 og 4 og bløde slag ved 1 og 3.

2. 

   Lyt til musikken Forlad mig ikkeaf Regina Spektor. Du vil være i stand til at skelne rytmen tydeligt: ​​Den nederste, mere subtile tone spilles på beats 1 og 3, og en stærk trommet hånd vises på beats 2 og 4. Du begynder at forstå ideen om, hvordan musikken er organiseret. Det er det, vi kalder rytme!
   • Forestil dig dig selv på en tur. Hvert trin svarer til et slag. Disse beats er repræsenteret musikalsk af kvartnoter, for i vestlig musik er der fire af disse beats i hvert mål. Musikalsk vil tempoet på din tur være som følger:
   • Hvert trin svarer til en kvart note. I en score er disse noter sorte prikker fastgjort til stilke uden parentes. Du kan tælle dem, når du går: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • Hvis du vil sætte farten ned i halvdelen, tager du et skridt hver anden rytme, i 1 og 3, og de skrives som minimale (et halvt mål). I en score er minimumene næsten identiske med kvartnoter, men har ikke et fyldt hoved - de er skitseret af sort med en hvid kerne.

3. 

   Hvis du sænker endnu mere, så du træder en gang hver fjerde slag i 1, kan du kun skrive en semibreve - en note pr. Mål. I en score ligner semibreves en "O" - de ligner minimumet, men uden nogen stamme.
   • Få tempoet op! Ikke mere langsommere. Som du bemærkede, da vi bremsede noterne, begyndte vi at tage brikker ud af deres form. Først fik vi udfyldt noten og fjernet dens stilk. Lad os nu fremskynde tingene. Til det bliver vi nødt til at tilføje emner til noten.
   • I musik, for at lave noter hurtigere, sætter vi en parentes. Hver parentes skærer værdien af ​​den pågældende note i to. For eksempel er en ottende note (med en parentes) 1/2 værdien af ​​en kvartnote og en sekstende note (med to parenteser) er 1/2 værdien af ​​en ottende note. Med hensyn til at gå, starter vi fra det langsomme tempo (kvartnote) til en trav (ottende tone) - dobbelt så hurtigt - og endelig til løbet (sekstende tone) - dobbelt så hurtigt. Tænk med hensyn til at betragte hver kvart note som et trin, leg med eksemplet ovenfor.

4. 

   Deltag i parenteserne. Som du kan se fra eksemplet ovenfor, kan tingene blive lidt forvirrende, når der er mange noter tegnet på siden. Dine øjne begynder at sløre, og du mister fokus fra hvor du er. At gruppere noter i mindre pakker, der giver visuel mening, vi vi ringer.
   • Denne forbindelse erstatter simpelthen de enkelte parenteser med tykke streger mellem pengesedlerne. De er grupperet logisk, og selvom mere komplekse sange kræver mere komplicerede regler, vil vi med henblik på denne artikel gruppere noter i grupper med ottende noter. Sammenlign eksemplet nedenfor med de foregående eksempler. Prøv at slå rytmen igen og læg mærke til, hvordan parentesforbindelsen gør partituren mere oplysende.

5. 

   Lær værdierne for ligaturer og punkter. Mens en parentes tjener til at skære værdien af ​​en note i halvdelen, har punktet en lignende - men modsat funktion. Med begrænsede undtagelser, der ikke gælder for sagen, er prikken altid placeret til højre for notehovedet. Når du bemærker, at en note har et punkt, betyder det, at dens varighed er steget med halvdelen af ​​den oprindelige værdi.
   • For eksempel øger et punkt foran en kvart note det halve af dets varighed, det vil sige i en ottende note. En punktueret ottende note får sin varighed forøget med halv dens varighed - en sekstende note.
   • Ligaturer fungerer på samme måde som prikker - de udvider værdien af ​​den originale note. Det forbinder simpelthen to toner med en buet linje mellem deres hoveder. I modsætning til punkter, som er abstrakte og udelukkende er baseret på værdien af ​​den originale note, er ligaturer eksplicitte: den første note tilføjes nøjagtigt af varigheden af ​​den anden note.
   • En af grundene til, at du f.eks. Vil bruge en ligatur i stedet for en periode, er det øjeblik, hvor længden af ​​en note ikke passer musikalsk ind i rummet for et mål. I så fald vil du blot tilføje den overskydende varighed inden for det næste mål som en note, der forbinder begge til et enkelt sæt.
   • Bemærk, at ligaturen er trukket fra den ene tonehoved til den anden, normalt i den modsatte retning af stilken.

6. 

   Tag en pause. Nogle mennesker hævder, at partituret kun er en række noter, hvilket er lidt sikkert. Partituren består af en række noter og mellemrummene mellem dem, som kaldes pauser - selv i stilhed kan de tilføje bevægelse og liv til musikken. Lad os se på, hvordan de produceres:
   • Ligesom noterne er der specifikke symboler til forskellige varigheder. En semi-kort pause er repræsenteret af et rektangel, der falder fra den fjerde linje, og en minimumspause er repræsenteret af et rektangel over den tredje linje. Kvartalsbruddet er en lang linje, og resten af ​​pauserne består af en vinklet bjælke med det samme antal firkantede parenteser som deres tilsvarende toner. Disse parenteser nogensinde er rettet mod venstre.

Metode 4 af 8: Melodi

1. 

   Nu har vi skitseret de grundlæggende punkter: nøglen, delene af en note og hovedkarakteristika for tone- og pausevarighed. Forstå disse begreber, og endelig vil vi komme ind, hvor det sjove begynder: at læse musik!

2. 

   Lær C (C) hovedskalaen. C-dur skalaen er grundlaget for vores vestlige musik. De fleste af de andre, du vil lære, stammer fra det. Når det er optaget i din hukommelse, vil resten komme naturligt.
   • Først vil vi vise dig, hvordan det er lavet, derefter forklare, hvordan du forstår det, og endelig begynder vi at læse partituret! Overhold hvordan du skriver C-durskalaen i et pentagram.
   • Hvis du ser nøje på den første note, den lave C (do), vil du se, at den er placeret under linjerne i pentagrammet. Når dette sker, tilføjer vi simpelthen en ekstra linje bare for den note - deraf den lille linje over notens hoved. Jo mere seriøs det er, jo flere pentagramlinjer tilføjes - men der er ingen grund til at bekymre sig om det nu.
   • C-dur skalaen består af otte toner - svarende til de hvide tangenter på et klaver.
   • Du har måske ikke et klaver ved hånden (hvis ikke, prøv et virtuelt klaver). Under alle omstændigheder er det på dette tidspunkt vigtigt, at du begynder at udvikle en idé ikke kun om udseendet af en score, men også om dens klangskab.

3. 

   Lær at synge ved første øjekast - eller endda græsse. Det kan virke skræmmende i starten, men du ved muligvis allerede, hvordan du gør det: dette er det sofistikerede navn til at sige "do re mi".
   • Når du lærer at synge de toner, du læser, begynder du med det samme at udvikle evnen til at læse - noget der kan tage en levetid for at blive perfekt, men som vil være nyttigt fra starten. Lad os se på den C-durskala igen og tilføje den solfeged-skala. Læs C-skalaen II over.
   • Det er meget sandsynligt, at du kender sangen “Gør Re Mi”, Af Rogers og Hammerstein, i filmen Rebel Novice. Hvis du kan synge "do re mi" -skalaen, skal du gøre det nu, mens du ser på tonerne. Hvis du har brug for en anmeldelse, skal du bare lytte til sangen på YouTube.
   • Her er en lidt mere avanceret version, der går op og ned på C-durskalaen med de solfesterede noter. Læs C-skalaen jeg over.
   • Øv solfeggio - del II et par gange, indtil du bliver fortrolig med sekvensen. Læs de første par gange meget langsomt, så du kan se på hver tone, mens du synger den.
   • Husk noteværdierne: den høje C (gør) i slutningen af ​​første linje og den lave C (gør) i slutningen af ​​den anden linje er minimal, og resten af ​​dem består af kvartnoter. Hvis du forestiller dig at gå, er der igen en note pr. Trin - minimumskravene kræver to trin.

4. 

   Tillykke! Du læser allerede noder!

Metode 5 af 8: Sustain, Flats, Naturals og Tones

1. 

   Tag det et skridt videre. Indtil videre har vi dækket det grundlæggende i rytme og melodi, og du burde allerede have de nødvendige færdigheder til at forstå, hvad alle de smarte prikker og symboler repræsenterer. Selvom denne viden allerede hjælper dig med at bestå optagerklassen, er der stadig nogle ting, der skal kommenteres. Blandt dem er de vigtigste tonearmer.
   • Du har måske allerede set skarpe og flade i scoringer: skarpheden ligner tic-tac-toe (#) og den flade, som et lille bogstav B (♭). De er placeret til venstre for hovedet på en note og indikerer, at tonen vil blive spillet halvt trin op (skarp) eller halvt trin ned (flad). C (gør) skalaen, som vi lærte den, er sammensat af klaverets hvide nøgler, og skarpheden og fladerne er repræsenteret af de sorte taster. Da C (do) -skalaen ikke har nogen ulykker, skrives den som følger:

2. 

   Toner og halvtoner. I vestlig musik adskilles tonerne med en tone eller en halvtone. Hvis du ser på noten C (C) på tangenterne på et klaver, vil du se, at der er en sort tangent mellem den og den næste, D (D). Den musikalske afstand mellem C (doh) og D (re) kaldes en tone. Afstanden mellem C (doh) og den sorte tast foran dig kaldes igen en halvtone. Nu spekulerer du måske på, hvad navnet på den pågældende sorte nøgle er. Svaret er: "det afhænger".
   • En god tommelfingerregel er at tænke, at hvis du vil bevæge dig op på skalaen, er karakteren den skarpe version af startkarakteren. Når du falder ned på skalaen, vil det imidlertid være den flade version af åbningsnoten. Derfor, hvis du bevæger dig fra C (doh) til D (re) med den sorte tast, kan den sorte tast skrives med et pundtegn (#).
   • I dette tilfælde vil den sorte tast blive skrevet som C # (C skarp). Når du går ned fra skalaen, fra D (D) til C (C), og bruger den sorte tast som en passerende tone mellem dem, skrives den med en flad (♭).
   • Regler som dette gør sangen lidt lettere at læse. Hvis du har til hensigt at skrive disse tre noter i rækkefølge og bruge en D ♭ (D flad) i stedet for C # (C skarp), vil notationen blive brugt med et naturligt tegn eller bequadro (♮).
   • Bemærk, at vi nu har et nyt tegn - bequadro. Når du ser det (♮), betyder det, at noten annullerer alle skarpe eller flade, der tidligere er skrevet. I dette eksempel er den anden og tredje tone D (D): Den første er en D ♭ (D flad), så den anden D (D), fordi den er en halvtone over den originale note, skal være versionen "Rettet ”Så den korrekte tone spilles. Jo flere skarpe og lejligheder er spredt over en score, jo mere skal en musiker assimilere, før den afspilles.
   • Ofte kan komponister, der tidligere har brugt ulykker i tidligere tiltag, tilføje yderligere "unødvendige" basser for at give musikken større klarhed. For eksempel, hvis et tidligere mål, der indeholder et større D (D) arrangement, indeholdt et A # (der skarpt), kan det næste mål med et A (der) repræsentere en naturlig noteværdi.

3. 

   Forstå tone rustning. Indtil videre har vi observeret C (C) hovedskalaen: otte toner blandt klaverets hvide tangenter startende med en C (C). Du kan dog starte en skala ved nogen Bemærk. Men hvis du bare berører de hvide taster, spiller du ikke en større skala, men noget der kaldes en "modal skala", som ligger uden for denne artikels rækkevidde.
   • Åbningsnoten, eller tonic, er også navnet på tonen. Du har måske hørt nogen sige “det er medfølende tone”Eller noget lignende. Dette eksempel betyder, at grundskalaen starter ved C (do), inklusive noterne C (do) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (der) B (si) C (do). Noter i større skala har et meget specifikt forhold til hinanden. Overhold klavernøglerne ovenfor.
   • Bemærk, at der mellem de fleste noter er en tone. Der er dog kun en halvtone mellem E (mi) og F (fa) og mellem B (si) og C (do). Hver større skala har det samme forhold: tom-tom-halvtone-tom-tom-tom-halvtone. Hvis du f.eks. Starter din skala i G (G), skrives den som følger:
   • Overhold F # (f skarp) nær toppen. For at opretholde det samme forhold skal F (fa) hæves med en halvtone, så det er en halvtone under G-noten (G) og ikke en fuld tone. Dette vil være ret simpelt at læse alene - men hvad hvis du startede fra en C # skala (skarp C)?
   • Nu begynder tingene at blive komplicerede! For at eliminere forvirring og forenkle læsningen af ​​partituret blev tonearmaturerne oprettet. Hver større skala har et bestemt sæt skarpe eller flade, der vises i begyndelsen af ​​partituret. Når vi ser igen på tonen i G (sol), ser vi, at der er en skarp - F # (f skarp). I stedet for at placere denne skarpe ved siden af ​​F (fa) i pentagrammet, flytter vi alle symboler til venstre og antager, at fra dette tidspunkt vil alle F (fa) noter blive spillet som F # (skarpe f).
   • Denne sekvens har samme lydklang og spilles nøjagtigt på samme skala som G (G) dur ovenfor uden nogen pitch rustning. Se Tone rustning nedenfor for en komplet liste.

Metode 6 af 8: Dynamik og udtryk

1. 

   Træd op - eller blødgør! Når du lytter til en sang, har du sandsynligvis bemærket, at den ikke altid har samme lydstyrke. Nogle dele er virkelig høje, mens andre forbliver ganske subtile. Disse variationer udgør det, der kaldes "dynamik".
   • Hvis rytme og målinger er hjertet i musikken, og noter og nøgler er hjernen, er dynamik virkelig musikens stemme. Overvej den første version ovenfor.
   • Ved dit bord skal du slå 1 og 2 og 3 og 4 og 5 og 6 og 7 og 8 osv. (Det er og som musikere bruger til at "tale" de otte toner). Alle beats skal produceres med samme intensitet for at lyde som en helikopter. Se nu den anden version.
   • Bemærk accentmærket (>) over hver fjerde note C (gør). Slå noterne, denne gang forstærkes enhver, der har forstærkningsmærket. Nu, i stedet for at lyde som en helikopter, vil sekvensen se mere ud som et tog. Med en subtil ændring i markeringen ændrede vi sangens karakter fuldstændigt!

2. 

   Spil klaver eller fortissimo eller noget derimellem. Ligesom du ikke altid vil tale på det samme niveau - altid modulere stemmen fra det højeste til det blødeste, afhængigt af situationen - modulerer musikken også din lyd. Den måde, komponisten angiver sin hensigt over for musikken, er gennem dynamikmarkeringerne.
   • Der er snesevis af indikationer på den dynamik, der kan observeres i en score, men nogle af de mest almindelige, du vil se, er bogstaverne f, m og til.
   • til betyder "klaver" eller "blødt".
   • f betyder "stærk" eller "høj".
   • m betyder "mezzo" eller "medium". Dette ændrer dynamikken efter brevet, ligesom i mf eller i smp, som betyder "medium høj" eller "mild medium".
   • Hvor meget mere tils eller fs du har, jo blødere eller stærkere skal du afspille musikken. Prøv at synge eksemplet ovenfor (ved hjælp af solfeggio - den første note i sekvensen er nøglen, det vil sige en "gør") og brug dynamikken til at påpege forskellene.

3. 

   Spil med endnu større intensitet - eller endda blødhed. En anden meget almindelig dynamisk notation er vokser og dets modsatte, den faldende. Disse er visuelle repræsentationer af en gradvis ændring i lydstyrke svarende til de aflange “<” og “>” symboler.
   • En crescendo intensiverer generelt udførelsesvolumenet og mindsker det igen, blødgør det igen. Du vil bemærke, at i disse to symboler repræsenterer den "åbne" ende den højeste lydstyrke dynamik og den "lukkede" ende, den laveste lydstyrke. For eksempel, hvis musikken gradvist leder dig fra fortet til klaveret, vil du bemærke a f, a > langstrakt og endelig en til.

Metode 7 af 8: Gå videre

1. 

   Fortsæt med at lære! At lære at læse noder er som at lære alfabetet. Det tager lidt tid at lære det grundlæggende, men generelt er det relativt let. Der er dog så mange nuancer, begreber og færdigheder, der kan læres, at du kan bruge livet på at lære dem. Nogle komponister går endda så langt som at skrive sange i pentagrammer, der danner spiraler eller mønstre, eller endda bruge pentagrammer! Denne artikel vil give et godt fundament for dig at fortsætte med at vokse!

Metode 8 af 8: Tone forstærkningstabel

1. 

   Lær disse tone rustninger. Der er mindst en for hver klasse på skalaen - og den sværeste studerende vil bemærke, at der i nogle tilfælde er to nøgler til den samme karakter. For eksempel lyder tonen i G # (skarp sol) nøjagtig den samme som tonen i A ♭ (flad)! Når man spiller klaver - og i forbindelse med denne artikel er forskellen rent akademisk. Der er dog nogle komponister - især dem, der skriver for strygeinstrumenter - som hævder, at A ♭ (der flad) spilles lidt mere "skarp" end G # (skarp sol). Her er de vigtigste toneforstærkninger for de store skalaer:
   • Tonen i C (doh) - eller atonal.
   • Toner med skarpe farver: G (G), D (D), A (der), E (M), B (B), F # (F skarp), C # (C skarp).
   • Flade toner: F (fa), B ♭ (flad), E ♭ (flad), D ♭ (flad), G G (flad), C ♭ (flad).
   • Som du kan se ovenfor, tilføjes flere taster, når du går gennem de skarpe tastaturer, indtil alle toner, du spiller, er skarpe i C # -tone (skarp C). Når du går gennem de flade tone-armaturer, tilføjes mere flade, indtil alle de noter, der spilles, er flade, i tonen C of (flat do).
   • Det kan være trøstende at vide, at nogle komponister normalt skriver i rustning af toner, der er behagelige for musikken at læse. Den større D (D) -tone er ret almindelig for strengeinstrumenter, da de løse strenge opretholder et tæt forhold til rodnoten, det vil sige D (D). Der er få værker, der får strenginstrumenter til at spille i E ♭ (b flad) moll, eller endda metaller spille i E (b flad) dur - de vil være så smertefulde at komponere, som det vil være for dig at læse dem.

Tips

• Øv dig med dit hovedinstrument. Hvis du spiller klaver, er det sandsynligt, at du allerede er blevet udsat for at læse musik. Mange guitarister lærer dog efter øret, ikke ved at læse. Når du lærer at læse musik, skal du glemme det, du allerede ved - lær først at læse, og spil senere!
• Prøv at have det sjovt med musikken, for hvis det ikke behager dig, vil det være svært at lære at spille.
• Få noder til sange, du kender. Et besøg i det kommunale bibliotek eller musikbutik afslører hundreder - om ikke tusinder - af forenklede partiturer med den grundlæggende notation og akkorder af dine yndlingssange, som du kan følge. Læs musikken, mens du lytter til den, så får du en mere intuitiv fornemmelse af, hvad du studerer.
• Gentagelse og konsekvent praksis er nøglerne til succes. Opret hukommelseskort, eller brug en notesbog til at opbygge en solid læringsbase.
• Det er meget godt at kende både de vestlige noter og læsning af partiturer. Denne viden vil i sidste ende hjælpe dig i det lange løb og vil være meget lettere at huske.
• Arbejd med læsning på et øjeblik. Du behøver ikke have en god stemme, men det hjælper dig med at træne dine ører til at "høre", hvad der er på papiret.
• Øv dig et roligt sted, eller når miljøet er roligere. Det er bedst at prøve klaveret først, da det er let, hvis du øver det. Hvis du ikke har et klaver, så prøv at bruge de virtuelle klaverer, der er tilgængelige på internettet. Når du forstår processen, kan du begynde at lære at spille andre instrumenter!
• Vær tålmodig. Som med at lære et nyt sprog tager det tid at lære at læse musik. Som når du lærer noget nyt, jo mere du træner, jo lettere bliver det og jo bedre bliver du.
• IMSLP-siden indeholder et kæmpe arkiv med partiturer og musikalske forestillinger i det offentlige domæne. For at forbedre din læsning af partiturer foreslås det, at du søger efter komponisternes værker og læser partiturerne, mens du lytter til deres musik.
• Hvis du har en score, men ikke kan huske alle noterne, skal du starte langsomt og skrive bogstavet eller navnet ned for hver note. Gør det ikke for ofte, da du skal stræbe efter at huske alle noterne, når tiden går.

Advarsler

• At lære at læse noder kan tage et helt liv. Gå i dit eget tempo!