Indhold

• Trin

Oprettelse af en interessant tegneserieomslag er det første skridt for enhver tegneseriekunstner, der ønsker at få læsernes opmærksomhed. Et godt omslag skal indeholde elementer af komposition, teknik og endda psykologi, ud over at bringe en slank, afbalanceret kunst, der har at gøre med selve handlingen. Processen kan være lidt vanskelig i starten, men den bærer god frugt over tid. Du skal bare læse tipene i denne artikel!

Trin

Del 1 af 3: Valg af det rigtige omslagspapir

1. 

   Bestem målene på dækslet. Den gennemsnitlige størrelse af en nordamerikansk tegneserie, som er grundlaget for brasilianske tilpasninger, er 17 x 27 cm. Dog har specialudgaver og andre typer tegneserier specielle dimensioner.
   • En grafisk romangiver for eksempel meget mere plads til fleksibilitet. Der er i stand til med 14 x 22 cm, 15 x 23 cm og så videre.
   • Japanske mangatilpasninger har også nogle populære specifikke størrelser, såsom 13 x 18 cm eller 15 x 21 cm.

2. 

   
   
   Vælg det bedste finish til omslagspapiret. Du har sandsynligvis bemærket, at rollen som tegneserieomslag er tungere og har en anden kvalitet end resten af ​​det, ikke? Dette gør det ikke kun muligt for illustratøren at få mere opmærksomhed fra dem, der ser tegningen, men også bevare materialet bedre. Der er nogle specielle typer finish, såsom:
   • Blank finish: ideel til fremhævning af omslagsbilleder.
   • Mat finish: reflekterer ikke så meget som den skinnende finish, men der er stadig en vis glans. Selvom det er billigere, har denne type dækning også kvalitet.
   • Ubestrøget papir: har et mere naturligt udseende og ligner meget (eller endda lig) rollen som hovedkvarterets indre sider.

3. 

   
   
   Tænk på den ideelle papirvægt. Ud over finishen påvirker papirets tykkelse holdbarheden af ​​det endelige hovedkvarter. Den gennemsnitlige vægt af blokke af trykpapir (det berømte sulfitark) er 9 til 11 kg, men dette er for let til tegneserier. Derudover kan blækket ende med at lække, hvis du bruger tyndere materialer.
   • Generelt er amerikanske tegneseriesider (og deres brasilianske tilpasninger) lavet med papir, der vejer mellem 27 og 32 kg. Der er ikke noget specifikt mønster til dækslet, men det er normalt tykkere og tungere end resten af ​​materialet.

4. 

   
   
   Tænk på udskrivningsmuligheder. Hver udgiver udskriver deres tegneserier på en anden måde. Almindelige printere, som dem der findes i ethvert hjem, har normalt ikke tilstrækkelige ressourcer og magt til at producere tegneserieomslag. Derfor er du muligvis nødt til at ty til dyrere grafik eller udstyr af højere kvalitet.
   • Udskrivningsomkostninger varierer meget mellem forskellige printere. Lav en markedsundersøgelse, før du producerer omslaget.

Del 2 af 3: Planlægning af omslaget

1. 

   Tænk på "krog" på dækslet. Denne krog tjener til at fange interessen for enhver, der rammer øjet på omslaget, og kan indarbejdes i billedet eller endda titlen på tegneserien. Under alle omstændigheder skal du tænke på en teknik, der vil vække læsernes nysgerrighed og få ham til at åbne materialet og finde ud af, hvad der sker i udgaven.
   • For eksempel: træk helten i en kompliceret situation, som får læseren til at tænke "Hvordan skal han undslippe dette?!". Han har brug for at læse tegneserien for at finde ud af det!

2. 

   Vælg en fængende titel. Du skal tænke på en overskrift, der tiltrækker opmærksomhed og repræsenterer et vigtigt aspekt af hovedkvarteret på samme tid. Prøv at indarbejde udgaveens hovedbegivenhed, giv et fingerpeg om, hvad den største følelsesmæssige konflikt er, eller lav endda ordspil. Se eksempler:
   • En historie om tilbagevenden eller genfødsel kan kaldes "Opstandelse" eller "Føniksens tilbagevenden".
   • En episk kamp kan have titlen "Blood Battle" eller "Desert Challenge".
   • Et plot med en virvelvind af følelser kan kaldes "Et umuligt valg" eller "Hjerte i kaos".

3. 

   Knyt titlen til HQ-omslaget. Mulige læsere af tegneserien kan gå tabt, hvis der ikke er nogen klar sammenhæng mellem titlen og forsidebilledet. Disse to elementer skal være enige og opsummere udgavens historie.
   • For eksempel: en tegneserie kaldet "Warrior" skal have en slags kamp på forsiden.

4. 

   Vis tegneseriens tone og kvalitet på omslaget. Et godt HQ-cover er et, der repræsenterer plottets tone godt. Læseren vil være meget forvirret, hvis der er en åbenbar uoverensstemmelse mellem kvaliteten af ​​det, der er på ydersiden og de interne paneler. Så se om alt har konsistens og sammenhæng.
   • Der er nogle specifikke funktioner, der hjælper med at vise tonen i en tegneserie. For eksempel: et cover lavet i sort og hvid og med masser af skygger hører til genren noir, mens flere fantastiske plot bringer farverige og slanke kunst.

5. 

   Brug kontrasten til at fremhæve visse dele af omslaget. Figurerne på omslaget til tegneserien hjælper med at fremhæve kontrasten og endda give en fornemmelse af handlingen til læseren, der holder øje med kunsten. Da den sandsynligvis vil være firkantet eller rektangulær, er den form, der har mest kontrast, cirklen - men intet forhindrer dig i at eksperimentere med andre alternativer, der gør omslaget mere udsmykkede.
   • Du kan bruge sidens kanter som en slags ramme, som om det var et vindue, gennem hvilket læseren ser, hvad der sker.

6. 

   Distribuer tegn på omslaget for at illustrere hver enkelt rolle. Hvis helten står over for en skurk i udgaven, kan du tegne dem begge i den klassiske oppositionsposition, hvor de to tager antagonistiske stillinger i slutningen af ​​siden.
   • Du kan også deltage i flere tegn, der er tilknyttet, såsom heltene til højre og skurkerne til venstre.
   • En anden sej mulighed er at sætte heltene foran og skurkens ansigt bagved, men godt større (repræsenterer en trussel).

7. 

   Inkluder grupper med forskellige tegn for at vise tegneseriens omfang. Det kan være lidt vanskeligt at tænke på omslaget til tegneserier, der har mange tegn, da det ikke er sejt at medtage alle på en gang. Hvis du har til hensigt at vise nogle af dem (f.eks. I en kampscene), skal du lave tegningerne i mindre skala.
   • På den måde vil du give en fornemmelse af omfanget af scenen og skabe balance mellem figurerne og landskabet.

8. 

   Sæt et mørkere billede i baggrunden. Et halvt gennemsigtigt billede i baggrunden af ​​omslaget, som en skurk, der strækker sine kløer mod heltene, tjener til at indikere en overhængende trussel. Denne teknik er meget populær, især i klassiske tegneserier fra store udgivere (for eksempel Marvel og DC).
   • Du kan endda tegne denne teknik manuelt på én gang, men det kan være lettere at oprette hver del af dækslet på et andet lag.

9. 

   Knæk den fjerde væg og simuler en 3D-effekt. Du kan skabe en illusion om, at tegnene kommer ud af forsiden ved hjælp af skygge- og perspektivteknikker. Denne dybde-illusion holder læsernes øjne endnu mere og får ham til at føle sig fordybet i historien med det samme.

Del 3 af 3: At omsætte dine ideer til praksis

1. 

   Ansæt en capista eller assistent (hvis nødvendigt). Du behøver ikke ansætte en illustrator, hvis du skal udføre denne rolle personligt i HQ. Det er dog stadig en god ide at kigge efter en assistent - for at hjælpe med at færdiggøre tegningen, tilføje detaljer osv. Således afsluttes projektet på kortere tid og har mere kvalitet.
   • Nogle tegneseriekunstnere kan lide at designe covers mest detaljeret end hovedkvarterets interne paneler. For eksempel: måske er omslaget farvet, mens selve siderne er sorte og hvide.

2. 

   Saml materialerne. De ideelle materialer afhænger af det medium, du vil bruge til at designe dækslet. Du kan købe de fleste varer i papirvarer og håndværksbutikker, hvoraf de vigtigste er:
   • Farvelægningsblyanter (valgfrit).
   • Kuglepenne (valgfri).
   • Papir.
   • Blyant.
   • Kuglepenne.
   • Computer (valgfri).
   • Scanner (valgfri).

3. 

   Lav en første skitse af omslaget. Det er interessant at oprette en første version af omslaget, der fungerer som en skitse, så ingen detaljer udelades. Du kan bruge denne skitse til at samle kunstkompositionen og foretage de nødvendige justeringer under processen.
   • Vær ikke foruroliget, hvis du skal lave flere skitser, før du får det rigtigt. Det er normalt!

4. 

   Lav tegnene og blyanttitlen. Tag blyanter og papir, og tegn den første oversigt over titlen og tegnene. Når du har en mere generel og grundlæggende version af dem, skal du begynde at slette unødvendige linjer og tilføje detaljer.
   • På dette tidspunkt kan du også medtage dit navn og andre personer, der er involveret i projektet.

5. 

   Lav den første version af baggrunden. Ud over at tænke på scenarierne, hvor HQ-historien finder sted, kan du medtage noget lignende på omslaget. Gør følgende:
   • Tegn omridset af baggrunden.
   • Slet unødvendige linjer.
   • Tilføj detaljer til illustrationen.

6. 

   Forstærk dækslets linjer. Mange professionelle hold af kaptajner inkluderer en eller flere personer, der forstærker dækningslinjerne. Derudover skal du:
   • Ret blyantfejl eller inkonsekvenser.
   • Brug skyggeteknikker til at indarbejde lys og skygger i kompositionen.

7. 

   Farve dækslet. Dette er normalt det sidste trin i processen. Mange moderne capistas digitaliserer materialet og farve alt på computeren, men der er stadig dem, der foretrækker at gøre alt i hånden. Alligevel er det vigtige at farve dækslet uden fjern fokus fra kerneelementerne.
   • Du bliver muligvis nødt til at forstærke dækningslinjerne igen, hvis du vil farve tegningen manuelt.

8. 

   Udskriv omslaget. Udskrivningsprocessen afhænger af nogle faktorer, f.eks. Om du besluttede at sende omslaget til en professionel printer eller gøre alt derhjemme. Nogle gange er det mere værd at investere i kvalitetsudskrivning end at risikere at ødelægge alt dit arbejde!
   • Nogle udgivere arbejder kun med digitale kopier af filer. I dette tilfælde skal du scanne dækslet med den højest mulige opløsning og sende det til printeren til udskrivning.