Indhold

• Steps

Der er flere måder at træne øret på for musik. Det betyder ikke noget, hvad målet er - at følge en rytmisk struktur bedre, finde det lettere at indstille dit instrument osv. - Træning er ikke en ren øvelse for fagfolk, men en vigtig færdighed for dem, der værdsætter sådan kunst. Hvis du nogensinde har spekuleret på, hvordan musikere kan skelne toner på så kort tid, skal du vide, at du kan lære at gøre det samme med lidt øvelse.

Steps

Del 1 af 3: Opbygning af et fundament til øreuddannelse

1. 

   Beskyt din hørelse. Høretab er et almindeligt problem i Brasilien og over hele verden og kan være forårsaget af overeksponering for meget høje lyde - f.eks. Når man bruger et par hovedtelefoner med maksimal lydstyrke. En sådan høreskade kan endda begrænse den fysiske evne til at registrere visse frekvenser eller årsager summen hyppigt i dem, der udsættes for sådanne situationer.
   • Beskyt ørerne: lyt til musik ved moderat eller lavt volumen, og brug ørepropper, når du er i nærheden af ​​høje og kroniske lyde, såsom bygninger.
   • Lyder så højt som eller højere end normal bytrafik kan skade din hørelse.

2. 

   
   
   Undersøg teorien bag lyden. Musik har flere regler, grupperet i den såkaldte musikteori; Når du lærer dem, kan dit sind let fortolke det, det hører. At vide, at en basisakkord har mindst tre toner, for eksempel, kan hjælpe dit øre med at samle alle tre separat. Forsøg også at få et kendskab til følgende koncepter:
   • Nodehæfter og diskant-kløfter og fa. Personalet (eller pentagram) er sættet med fem linjer og fire mellemrum, der repræsenterer noterne på den musikalske skala; hver linje / mellemrum svarer til en hvid note på et tastatur. Diskantklyngen, der ligner en "&", og klyngen, der ligner en "c" tværtimod, er i begyndelsen af ​​hvert personale.
   • Supplerende linjer. Små streger tegnet over eller under personale eller mellemrum; repræsenterer højere eller lavere noter end almindelige.
   • Almindelige intervaller. Noter er arrangeret langs linjerne i en score - eller, i tilfælde af tastaturer, med de sorte taster. Afstanden mellem to nærliggende hvide taster kaldes den anden. De sorte taster mellem de hvide repræsenterer anden sokker med komplette intervaller. En større tredjedel, som intervallet mellem do og mi, består af to komplette intervaller (do, re, mi) eller fire midler (do, do, skarp, re, skarp, mi).
   • Grad, specielle betegnelser til noter i den musikalske skala. Disse navne, der starter ved bunden af ​​en skala som C-dur, er: tonisk, supertonisk ved hjælp af, underdominant, dominerende og underordnet. Der er et syvende interval, kaldet følsomt, hvis afstanden mellem den og roden er et sekund eller subtonisk, hvis afstanden er et halvt sekund.

3. 

   
   
   Bestem, hvilken type auditiv træning, du vil lave. Det afhænger af målet under hele processen. Et af de mest komplicerede er det såkaldte "absolutte øre", hvor individet identificerer og genskaber en musikalsk note uden nogen henvisning. Denne evne er sjælden, selv blandt store musikere. Du kan prøve at udvikle følgende:
   • Evnen til at identificere intervaller og taster og / eller genskabe hovednoter
   • Evnen til at indstille toner og vide, om de er skarpe eller flade
   • Evnen til at forestille sig lyden af ​​sange fra noter uden noget referencepunkt

4. 

   
   
   Lyt til forskellige typer musik. Hver forskellige region og kultur producerer sine egne stilarter - som, hvis de studeres, kan udvide rækkevidden for dit musikalske øre. Musikscenen i en del af Asien er baseret på den pentatoniske skala, mens den vestlige scene er kendetegnet ved den traditionelle otte-note skala.
   • At lytte til klassisk musik (som opera) udsætter øret for adskillige detaljerede og komplicerede kompositioner, der indeholder flere komplekse intervaller, der ikke bruges så meget i dag.
   • Overfør dine yndlingssange, når du er på farten eller på andre lignende tidspunkter. Bare vær forsigtig med ikke at skrue op for lydstyrken og skade dine øre eller stemmebånd.

5. 

   Lær at spille et instrument. Gennem denne læringsproces vil du blive udsat for musikteori og praktiske øvelser, som sandsynligvis kræver mestring af specifikke sange. Således vil det udvide din viden og din intuition af opførsel af noter i scoringer.
   • Lær at spille klaver for at blive fortrolig med diskant- og clef-tasterne samt andre stilarter og taster. På grund af dets alsidighed er dette instrument ideelt for alle, der vil studere og uddanne musikteori.

6. 

   Ansæt en professionel. Professionelle musikere har mange års erfaring med instrumenter: tune dem, lytte til musik og er i stand til at gengive nøjagtige toner, skabe perfekte lyde osv. Således er de en uundværlig ressource for dem, der ønsker at udvikle øret.

Del 2 af 3: Brug af specifikke øretræningsteknikker

1. 

   Brug mobil solfeggio. Den bedste del af skalaen "Gør Re Mi", også kaldet solfeggio, er, at det ikke kræver brug af et instrument. Den mobile metode bruges i vid udstrækning af vokalister, da den lærer den relative tonehøjde i forhold til skalaen på de nøgletoner, som du synger.
   • Hvis du allerede kender solfeggio og bare har brug for at opdatere din hukommelse, skal du klikke her.
   • Den grundlæggende skala for solfeggio er: Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó. Som tonerne i den normale musikalske skala gentages disse toner hver oktav (rækkevidde på otte toner).
   • For at øve skal du begynde solfeggio på nøglen. For eksempel: start med en C og ved hvert interval af hvide toner, fortsæt på tastaturet, og øg også skalaen på solfeggio.

2. 

   Undersøg de grundlæggende noter om akkorder. Hvis du ved, hvordan akkorder og skalaer naturligt udvikler sig fra en note, som C, vil du være i stand til at genkende mere komplicerede arrangementer. For eksempel: hvis du allerede forstår en bestemt grundlæggende triade, vil du være i stand til at forudse (med din stemme eller et instrument eller endda i dit hoved) den lyd, der produceres, når du hører dens hovednote.
   • Øvelse af skalaer og arpeggio'er er ideel til at træne øret og konditionere det til at identificere og forudse strømmen af ​​noter i en score. Der er dem, der synes emnet kedeligt, men gode musikere anerkender værdien af ​​denne type træning.

3. 

   Syng dine egne melodier for at øve pauser. Du kan synge, selv når du ikke har ledsagende instrumenter eller partiturer. Vælg en note og begynd at øve med en opfundet melodi. Prøv at inkludere intervaller eller akkorder, som du allerede har lært, for eksempel augmented triads.
   • Gå i vane med at blive fortrolig og mestre den mentale repræsentation af de lyde, du lærer.

4. 

   Syng sammen med et instrument, mens du lytter til musik. Dette kan hjælpe dig med at internalisere instrumentets funktion i den specifikke komposition, ud over at udfordre øret - da det er nødvendigt at være opmærksom på lyden for at gengive den. Syng med en bas eller cymbal.

5. 

   Sammenlign dig selv med et musikalsk reference. Når man synger uden akkompagnement eller partitur, er det let at miste tonehøjden og tonehøjden for lyden. Brug et afstemt instrument, digital tuner eller tuninggaffel for at se, om du er på det rigtige spor.

6. 

   Brug om muligt en mobil- eller tablet-app til at træne øret. Der er flere muligheder i online butikker, der kan teste og analysere dine evner; nogle inkluderer endda øvelser. Prøv at prøve produktet, før du investerer penge, da nogle er mere rettet mod lydingeniører, ikke musikstuderende.

Del 3 af 3: Hold dit øre godt trænet

1. 

   Lær konsekvent. Det kan tage lang tid at hæve øret til et bestemt niveau. Professionelle musikere studerer for eksempel hele deres liv for at forbedre deres færdigheder. Derudover er det "absolutte øre" stadig omgivet af mysterium, selv for forskere, og du bliver sandsynligvis nødt til at træne til udmattelse, før du får det.

2. 

   Reserver et fast og regelmæssigt tidspunkt at træne. Hvis du for eksempel er vokalist, kan du dubbe langsomme sange; Hvis du er instrumentalist, kan du øve hver dag efter morgenmaden. At høre lydbevægelsen mellem intervaller kan styrke din evne.

3. 

   Bor sammen med andre musikere. Disse eksperter kan hjælpe dig med at forbedre dine teknikker såvel som at indikere områder, der har brug for videreuddannelse. Når du identificerer et specifikt problem - f.eks. En vanskelighed med at nå den meget skarpe C-note, fordi den når grænsen for dit vokalområde, skal du øve det, indtil det forbedres.

4. 

   Træ dit øre regelmæssigt. Bliv ved med at udfordre dig selv, selv når din færdighed forbedres (enten med et instrument eller din stemme). Brug din fantasi til at genskabe de lyde, du hører, og prøv at generere lydkvaliteten nøjagtigt som du forestiller dig det.
   • Start med et lettere musikalsk element, f.eks. En akkords grundlæggende note. Tilføj derefter nye toner med et instrument, eller flyt fra den første note til de andre, indtil du forstår en del af progressionen.