Indhold

• Trin
• Fællesskabs spørgsmål og svar
• Tips
• Advarsler
• Ting, du har brug for

Andre sektioner

Mange forfattere har svært ved at starte en spændende fortælling, normalt fordi de er usikre på, hvordan de kan gøre det spændt nok eller beskrivende nok. Andre kan have svært ved at flytte historien efter den spændende første linje. At lære at skabe spænding inden for den første sætning og føre denne spænding gennem første afsnit kan hjælpe med at få din historie fra jorden og tilslutte en læsers interesse lige fra starten.

Trin

Del 1 af 3: Skrivning af en spændende åbningslinje

1. 

   Planlæg hvad åbningslinjen skal udrette. Hvis du vil skrive en spændende åbningslinje, skal du have en god idé om, hvad du vil opnå med det. En åbningslinje kan gøre mange ting, og der er mange måder at skrive en introduktionslinje på. Hvad du vælger, afhænger af, hvad du håber at bygge mod.
   • En åbningslinje kan formidle en kendsgerning eller en række relaterede fakta, der afslører noget væsentligt. Hvis målet med din historie er at være spændende, skal den formidlede fakta / fakta fascinere og begejstre læseren.
   • En faktisk åbningslinje, der skaber spænding, kunne angive detaljer om en nylig begivenhed eller en række begivenheder, der snart skal udfolde sig. For eksempel kan du skrive noget som: "Der var kun én vej ud af kløften, og det var klart, at jeg ikke fik lov til at passere igennem den."
   • En åbningslinje kan også etablere stemningen i den kommende historie. Prøv noget ildevarslende og spændende, såsom "Månen så blod rødt ud, men så igen, overalt hvor jeg så, så jeg blod i disse dage."
   • Overvej at bruge åbningslinjen som en ramme for historien. Du har hørt den klassiske linje "Det var en mørk og stormfuld nat", men prøv at gøre åbningen til din egen.

2. 

   
   
   Iscenesæt åbningslinjen midt i action / kaos. Overvej at starte historien lige midt i noget kaotisk, spændende eller skræmmende. Denne teknik kaldes "en medias res" (latin for "i midten af ​​tingene"). At starte en historie og medias res griber straks læserens opmærksomhed, fordi det sætter dem lige ind i handlingen snarere end at lette dem ind i den. Hvis det er veludført, vil læseren fra første linje undre sig over, hvem disse tegn er, hvorfor de er i deres nuværende situation, og hvad der vil ske med dem.
   • Du kan også bruge åbningslinjen til at droppe en læser ind i en verden, han eller hun vil være nysgerrig eller ivrig efter. Dette kan også skabe spænding, da læseren ønsker at finde ud af mere om dette sted og dets indbyggere.
   • En åbningslinje kan skabe noget mysterium, der vil blive udforsket og afsløret gennem resten af ​​historien. Dette skaber spænding og kan endda give din historie en følelse af forestående undergang (afhængigt af mysteriet).

3. 

   
   
   Prøv at fragmentere din åbningslinje. En måde at øge spændingen i din indledende sætning er ved at gøre den hakket og fragmenteret. Fragmentering bryder op i den normale fortælling i en normal sætning. Dette kan formidle udmattelse, frygt, vrede, haster og andre følelser, der fanger en læsers interesse.
   • Gør din fragmenterede åbningslinje så spændende som muligt. Prøv noget som: "Koldt udenfor. Stadig ingen varme. Vejret er ikke ryddet. Vi er stadig her. Venter."
   • Læg mærke til, hvor meget mere spænding dette skaber end blot at sige: "Det var koldt udenfor, og vi ventede stadig uden varme."
   • Spil rundt med forskellige fragmenteringer, indtil du får en linje, der virkelig giver dig kulderystelser.

4. 

   
   
   Lever nogle vigtige handlinger med indledningen. Betydelig handling involverer direkte hovedpersonerne, der deltager i den handling. Spild ikke din tid med at beskrive landskabet eller skønheden i et øjeblik i åbningslinjen. Hvis du vil have din åbning til at være spændende, skal du skabe spænding, og betydelig handling er en fantastisk måde at gøre dette på.
   • Du behøver ikke at levere handling i introen, men hvis du gør det, skal du gøre det vigtigt for læseren.
   • En åbning, der mangler væsentlig handling, ville være noget som: "Skyerne drev målløst hen over himlen, og så ofte gik de forbi solen."
   • En åbning med betydelig handling ville være noget som: "Jeg skævede, trak aftrækkeren og savnede mit mål. Tid til at finde en bedre position. Jeg kravlede som en orm på det brændende varme sand."

Del 2 af 3: Udformning af et suspensivt første afsnit

1. 

   Indfør overbevisende tegn. En af de bedste måder at opbygge spænding og spænding lige fra starten er ved at skabe karakterer, der kan relateres. Når læsere bryr sig om en karakter, vil de blive investeret i, hvad der sker med denne karakter, hvilket naturligt kan skabe spænding, når konflikten udfolder sig omkring ham eller hende.
   • Gør dine figurer realistiske og troværdige. Giv dem menneskelige kvaliteter, og måske vigtigst af alt, gør dem mangelfulde på en eller anden måde. For eksempel kan din karakter være en perfektionist, der også er meget klodset.
   • Ingen er perfekte i det virkelige liv. Når læsere støder på en karakter med sammenhængende mangler, vil de sandsynligvis blive tiltrukket af denne karakter og blive investeret i hans / hendes velbefindende.
   • Du bør planlægge dine karakterer med tilstrækkelig detaljer til, at du ikke kan passe alt i. Selv ting, der ikke er direkte angivet i historien, vil hjælpe med at påvirke, hvordan du skriver karakterens manerer, reaktioner osv.

2. 

   Etabler historiens konflikt. Konflikt er det, der vil drive plottet i din historie. Det behøver ikke at blive lagt klart ud for læseren i de første par sætninger, men i slutningen af ​​indledningen skal din læser have en vis fornemmelse af, hvad der står på spil, og hvad der skal komme.
   • De fleste spændende historier er afhængige af en slags kamp, ​​hvad enten det er fysisk, følelsesmæssigt / mentalt eller åndeligt.
   • Din hovedperson kan kæmpe mod sig selv, mod antagonisten (hvis den er menneskelig) eller mod samfundet / teknologien / naturen. Hovedpersonen kan også kæmpe mod ideer / overbevisninger og Gud / guder / gudinder, såsom at føle vrede på Gud over tabet af en elsket.
   • Det kan være en god idé at have en større konflikt, der spænder over hele historien, og en eller to mindre (men stadig relevante) konflikter, der peber de enkelte sider for yderligere at opbygge spændinger undervejs.

3. 

   Kontraster konflikten med indstillingen. Du kan opbygge spændinger omkring konflikten ved at have den i modstrid med indstillingen. For eksempel ved at starte med en scene, der er meget fredelig og stille og derefter indsætte en slags uventet vold, opbygger du straks spænding og spænding.
   • Tænk på den indstilling, hvor du mindst ville forvente, at historiens konflikt udfolder sig.
   • Opret denne indstilling, men antyd noget mørkt / forkert at komme.
   • Alternativt kan du i stedet for at antyde noget forkert, få konflikten til at bryde ud af ingenting. (Selvom du selvfølgelig skal være i stand til at give mening for læsere.)

4. 

   Skru op for spændingen. At have en dårlig eller stressende situation bliver værre er en glimrende måde at tilføje spænding til din historie. Når du arbejder igennem indledningsafsnittet, så spørg dig selv: "Hvad ville gøre tingene værre for denne karakter?"
   • Skriv scenen, så konflikt begynder at udfolde sig på det mest ubehagelige og / eller upassende sted muligt.
   • Opret misforståelser, hvor en karakter læser for meget ind i noget, hvilket skaber spænding med en ven eller slægtning.
   • Vær opmærksom på indsatsen til enhver tid. Hvad kan hovedpersonen tabe, når konflikten udfolder sig?
   • Sørg for, at der er klare indsatser og vanskeligheder for både hovedpersonen og antagonisten (hvis antagonisten er en anden person).
   • Prøv at have noget, der virker som en god ting, faktisk være en dårlig ting, eller omvendt.
   • For eksempel kan en karakter miste sit ur, men møde nogen, mens de leder efter det, hvilket kan virke som en god afslutning på en dårlig situation ... indtil denne karakter afsløres at være en farlig person, som hovedpersonen kender .

5. 

   Inkluder sensoriske oplysninger. Overse ikke vigtigheden af ​​detaljer og sensoriske oplysninger. Ved at inkorporere sensorisk information gør du det mere sandsynligt, at dine læsere vil have en faktisk tarmreaktion på konflikten og begivenhederne, der udfolder sig på siden.
   • Intet får spænding til at leve som at være i stand til at se, høre, lugte eller føle kilden til spænding.
   • Det kan være lettere at arbejde i sensoriske detaljer, når du er færdig med dit første kladde til scenen. Du ved da, hvordan afsnittet er struktureret, og det vil være lettere at indsætte sensoriske oplysninger efter behov for at bringe scenen til liv.

Del 3 af 3: Pacing historien efter din åbning

1. 

   Hold åbningen så kort som muligt. Du kan blive fristet til at fortsætte med at opbygge og opbygge spændingen gennem et stadigt voksende åbningsafsnit. Dette er dog et risikabelt træk, da det at bære åbningen for længe kan miste en læsers interesse.
   • Prøv at holde åbningen for de væsentlige elementer, og brug så få ord som muligt til at beskrive indstillingen, stemningen og konflikten.
   • Læseren skal være tilsluttet fra åbningen, og den skal etablere de nødvendige elementer, men så er det tid til at komme videre.
   • Din åbningsscene skal slippe læsere ind i din historiens verden, fastslå for læserne, hvad kilden til spænding er og / eller introducere de tegn, der vil forsøge at løse det eller de aktuelle problemer.

2. 

   Sørg for, at din åbning passer med det, der følger. Der er intet mere frustrerende end et indledende afsnit, der slår dine sokker af, derefter skifter gear og vender aldrig tilbage til energien, stemmen og spændingen ved introen. Det kan næsten føles som om det er skrevet af to forskellige forfattere, og det kan nemt slå dine læsere fra.
   • Åbningen skal helt sikkert skabe spænding og / eller spænding, men tonen, stemmen og stilen i den åbning skal bære resten af ​​din historie.
   • Være konsekvent. Hvis et eller andet aspekt af den fortællende fortælling ændres efter åbningen, kan din læser være forvirret eller frustreret over, at tingene ikke er, som han / hun forventede, at de skulle være.

3. 

   Modstå trangen til at afsløre for meget tidligt. Husk at du bliver nødt til at tempoere dig selv, når historien udfolder sig. Din åbning skal være spændende og bør tilslutte læseren. Men du ønsker ikke at vise alle dine kort så at sige på én gang.
   • Få læseren opmærksomhed, og træk derefter lidt tilbage.
   • Træk ikke for langt tilbage, ellers kan din læser måske synes historien ikke er så interessant som åbningen, men hold ham / hende lyst til at læse mere.
   • Tænk for dig selv: "Er dette afgørende for den spænding, jeg vil skabe i indledningsafsnittet?" Hvis ikke, så lad det komme senere i historien.

4. 

   Vær forsigtig, så du ikke slukker læsere med åbningen. Du bør bestemt skrive den historie, du vil skrive, men husk at nogle læsere måske lettere bliver fornærmet eller ked af det end andre. Hvis en læser føler sig fornærmet over historiens åbningslinjer, er det ikke meget sandsynligt, at han eller hun fortsætter med at læse forbi dette punkt.
   • Nogle elementer i en historie, der får visse læsere til at rødme (som sexscener, vold eller vulgære ord) er tilgivelige, hvis de opstår senere i historien.
   • Dine læsere kan føle sig fremmedgjorte og slukkede ved at læse noget skønt som dette lige i starten. Hvis din historie kræver disse elementer, er det fint, men kast det ikke i læserens ansigt lige fra første side.

Fællesskabs spørgsmål og svar

Hvordan kan jeg tilføje et sidekick til helten i en spændingshistorie?

Du kan tilføje et sidekick på den måde, du vil. Så længe det passer ind i historien, er det din beslutning at tage.

Skal åbningen være skræmmende, eller er det for meget?

Det ville bestemt ses som en 'in-your-face' slags åbning, der kan afskrække visse læsere. Forsøg ikke at have for mange skræmmende faktorer, men i stedet let ind i det, mens du går, hvilket vil øge spændingen og derfor gøre den skræmmende del meningsfuld.

Tips

• Prøv at bruge 'zoomeffekten' i din historie. Start med noget stort, som f.eks. Indstillingen, og 'zoom' ind på noget lille, som udtrykket på din karakter. Du kan også gøre dette i omvendt rækkevidde ved at starte med nogle små (men vigtige) detaljer og derefter panorere ud for at vise det større billede og alt det indebærer.

Advarsler

• Vær bekymret for at revidere og redigere, når du er færdig med hele historien. Hvis du krydser ting eller omskriver dele af introen, før du er færdig med resten af ​​historien, kan det afskrække dig fra at skabe den historie.

Ting, du har brug for

• Papir
• Pen eller blyant
• Computer (valgfri)

Hver dag på wikiHow arbejder vi hårdt på at give dig adgang til instruktioner og information, der hjælper dig med at leve et bedre liv, uanset om det holder dig mere sikker, sundere eller forbedrer dit velbefindende. Midt i de nuværende folkesundhedsmæssige og økonomiske kriser, når verden skifter dramatisk, og vi alle lærer og tilpasser os ændringer i dagligdagen, har folk brug for wikiHow mere end nogensinde. Din support hjælper wikiHow med at skabe mere dybtgående illustrerede artikler og videoer og dele vores pålidelige mærke af instruktionsindhold med millioner af mennesker over hele verden. Overvej venligst at yde et bidrag til wikiHow i dag.