Indhold

• Trin
• Tips

Einstein sagde allerede: ”Ægte kunst er præget af et uimodståeligt ønske hos den kreative kunstner”. Mens nogle utroligt heldige mennesker simpelthen er født med en kunstnerisk gave, skal andre studere for at blive flydende i kunstens sprog. Uanset din vej, vær opmærksom på, at vi alle er kunstnere - nogle mennesker lader simpelthen deres kreative ønsker flyde mere end andre. Følg disse trin for at starte din rejse langs din egen kunstneriske vej.

Trin

Metode 1 af 3: Lær det grundlæggende for dig selv

1. 

   Brug tid på at eksperimentere med de forskellige typer kunst. Hvis du aldrig har brugt meget tid på at skabe noget kunstnerisk, kan det synes svært at blive kunstner. Sandheden er, at alle er kunstnere - vi skal bare vide, hvordan vi kan udnytte vores kreative side. Hvis der er en bestemt type kunst, som du gerne vil vide mere om, gør det, men vær ikke bange for at udvide dine horisonter og prøve andre typer. Nogle af de mest basale former for kunst inkluderer:
   • Design: kan variere fra de mest basale skitser til de mest komplekse arkitektoniske projekter. Tegninger er normalt lavet med en blyant, pen, trækul eller farveblyanter. Tegningerne kan være af genstande placeret foran dig eller billeder taget fra din fantasi.
   • Maleri: bruger pensler til at genskabe både det virkelige liv og gøre din fantasi til virkelighed i form af maling. Maleri dykker ofte ned i det abstrakte - et arbejde udført i nuancer af rødt og lilla kan være en repræsentation af en følelse, ligesom den kærlighed maleren følte under arbejdet med sit arbejde.
   • Fotografering: bruger en filmrulle eller et digitalt kamera til at fange et øjeblik i tiden. Fotografier viser os ofte, hvordan verden var lige i det øjeblik, billedet blev taget. Fotos kan afspejle stor skønhed eller stor rædsel - ligesom verden gør.
   • Skulptur: processen med at tage et materiale (ler, træ, metal osv.) Og forme det, så det bliver et kunstværk eller et funktionelt værktøj (nogle gange begge på samme tid).

2. 

   
   
   Anerkend dine styrker (og svagheder). Efter at have oplevet alle former for kunst, skal du beslutte, hvilken du har mest talent for. Ofte vil en person, der er fantastisk til at skabe lerskulpturer, dø af sult, hvis de prøver at male. Selvfølgelig er der nogle mennesker, der ser ud til at være født udelukkende for at være fantastiske kunstnere og for at udmærke sig på alle områder.
   • Ved hvilket medium du helst vil arbejde med. Hvis du er en geni-designer, men føler dig tvunget til at arbejde med skulpturer, hvorfor så ikke prøve denne type kunst?

3. 

   
   
   Gør noget research for at lære det grundlæggende. Tag nogle bøger om de typer kunst, du har valgt at fokusere på (indtil videre). Lær så meget som muligt om dem - læs bøger og vejledningsartikler ( * cof-cof * wikiHow * cof-cof *), se vejledningsvideoer og undersøg forskellige metoder og tilgange fra andre kunstnere. En af de bedste måder at lære er at studere arbejdet hos dem, der dukkede op for dig. Det er muligt selv at lære at være en stor kunstner; du skal bare stræbe efter at lære det grundlæggende. Hvis du føler at du har brug for hjælp, kan du altid supplere din forskning med kunstklasser (se anden del af denne artikel).
   • En del af forskningen inkluderer at lære det grundlæggende om den type kunst, du har valgt. Lær mere om farvehjulet (primære og sekundære farver, skygge osv.).
   • En grundlæggende del af forskningen bør være de kilder, du har brug for for at skabe kunst. Hvis du ikke kan finde en bestemt liste, skal du bruge en søgemaskine på Internettet og indtaste noget som "grundlæggende kunstartikler, der er nødvendige til tegning."

4. 

   
   
   Køb det materiale, du har brug for til den type kunst, du har valgt. Desværre er kunstforsyninger meget dyre - men det er det værd. Du kan købe de nødvendige forsyninger i større kunst- og håndværksbutikker eller finde en lokal kunstbutik i dit område. For at gøre dette skal du indtaste et søgeside "kunstforsyningsbutikker i (navn på din by)".
   • Hvis du ikke er sikker på, hvad du har brug for eller ikke er opmærksom på det reelle behov for en bestemt vare, skal du bede en ledsager om hjælp. De er sandsynligvis pålidelige kilder til kunstnerisk viden (og kan endda foreslå nogle kunstskoler).

5. 

   Observer verden rundt med en kunstners øjne. En vigtig del af at være kunstner er at observere verden omkring dig og reflektere den i dit kunstneriske arbejde. Læg mærke til, hvordan lyset skifter i løbet af dagen, hvordan farverne påvirker dig, hvordan du har det under en interaktion. Som man siger, er hastighed perfektionens fjende. Tag dig tid til at blive fuldt bevidst om dine omgivelser, og lad dine observationer sive ind i dit arbejde.
   • For eksempel: hvis du finder et par, der sidder under et træ, skal du se, hvordan deres kroppe interagerer med den omgivende natur. Hvordan påvirker lys? Hvilke farver dominerer? Hvordan ville du indramme scenen - ville du fokusere på ansigterne, farverne, træet? At være opmærksom på, hvordan du ser verden, hjælper med at omdanne dine observationer til kunst.

6. 

   Giv dig tid til kunst hver dag. Mange kunstnere dedikerer hele deres liv til at skabe kunst. Du behøver ikke bruge hvert sekund af din dag på at arbejde på et maleri; dog tage noget tid dagligt (eller hver anden dag) til at arbejde på dit projekt, uanset hvad det måtte være. Gør kunst til en prioritet.

7. 

   Se efter andres meninger. Vær ikke bange for at vise dit arbejde til folk. Vær ærlig opfattelse, selv om det er i form af konstruktiv kritik. Spørg de mennesker, du sætter pris på, for at evaluere din kunst. Vær ikke modløs, hvis du ikke føler dig begejstret - for de fleste tager det noget tid for dem at virkelig udvikle deres talent.
   • Spørg, hvad de tror, ​​du kan forbedre. Du kan have svært ved at tegne hænder, eller du kan ikke forme håndtaget på et lerkrus meget godt. En anden udtalelse hjælper dig med at se, hvad der skal arbejdes med.

8. 

   Udvikl din egen stil. Den bedste måde at definere dig selv som en unik kunstner er at skabe din egen stil inden for det medium, hvor du studerede. Ingen kan lære deres egen stil - du skal selv finde ud af det. Prøv forskellige teknikker. Kom ud af komfortzonen.
   • For eksempel: Hvis du kan lide stilleben, så prøv at male det ved at tilføje dit eget touch til det i stedet for blot at gengive det, der ligger foran dig. Skift farver, mal objekter i tegneseriestil eller på en forvrænget måde - leg med din kunst.

Metode 2 af 3: At lære af andre

1. 

   Tilmeld dig kunstkurser. Måske er den nemmeste måde at lære det grundlæggende på enhver form for kunst at tilmelde sig et kursus. Kunststudier, skoler, kooperativer og andre grupper tilbyder ofte kunstkurser, der varer fra en dag til et semester. Du vil have klasser med andre kunstnere, der kan vise dig, hvordan du mestrer det grundlæggende i den valgte kunst og på samme tid hjælper dig med at gå din egen vej.
   • For at finde kunstkurser i dit område kan du finde begivenhedsfortegnelser i din lokale avis, chatte med bekendte i kunstsamfundet eller blot søge på Internettet. Prøv at skrive "kunstkursus i (navnet på din by)".

2. 

   Undersøg mestrene. Besøg museer og læs bøger om alle former for kunst og design. Lær af mestrene: Følg nøje deres værker. En god måde at finpudse din dygtighed på er at prøve at efterligne kunsten fra en respekteret mester rundt om i verden. Udvikle motiver og teknikker, der interesserer dig.
   • En fantastisk måde at forbedre din kunstneriske evne er at vælge et mesterværk og prøve at gengive det på den bedst mulige måde. For eksempel: Hvis du vil forbedre dine malefærdigheder, skal du vælge et Van Gogh-maleri som "The Starry Night" og prøve at male det. Når du kommer så tæt på originalen som muligt, skal du male igen, denne gang tillader dig selv at lade originalen være lidt. Tilføj detaljer, som du tror, ​​du ville have tilføjet, hvis du stod ved siden af ​​Van Gogh og kiggede på den stjernehimmel. Farverne kan være forskellige, træet mere (eller mindre) defineret osv.

3. 

   Tag et teknisk kunstkursus. Hvis du vil have en kunstnerisk karriere på højt niveau, så overvej at tage et teknisk kursus på en kunstskole. Nogle ting at overveje, når du vælger en kunstskole, inkluderer omdømme, omkostninger, kvalitet på kurser og lærere, placering og faciliteter (har de et mørkt rum og en ovn?). Overvej om du tror, ​​at dette kursus vil styrke dine styrker og forbedre dine svagheder. Tilmeld dig alle de kunstskoler, du ønsker.
   • Overvej også at tage en universitetsgrad. Nogle universiteter har fremragende kunstkurser. Den væsentligste forskel er, at tekniske kunstskoler fokuserer på generelle emneklasser inden for kunsten (for eksempel: emnet generel historie, der normalt ville være "Brasiliens historie" ville blive "Kunstnerne i ugen af ​​22").

4. 

   Få venner i kunstsamfundet. At have venner med den samme passion for kunst som dig er en fantastisk måde at fordybe dig i kunstens verden. Dette vil gavne dig, da de kan give kritiske meninger om dit arbejde (og de ved virkelig, hvad de taler om), undervise i nye teknikker og inspirere dig med deres eget arbejde.
   • For at finde kunstnere med fælles tanker, se om din by, skole eller kirke har en kunstnerisk klub, som du kan deltage i. Du kan se på lister over begivenheder i avisen eller søge efter lokale grupper på Internettet. Du kan endda tilmelde dig en gruppe for virtuel kunst - der er mange online-fora, som du kan deltage i og chatte med folk, der elsker kunst lige så meget som dig.

5. 

   Besøg kunststudier. En anden god måde at finde ud af, hvad andre kunstnere skaber, er at gå til kunstgallerier. De er gode steder at møde mennesker og se andre kunstneres arbejde. Du kan endda finde inspiration til at prøve en ny teknik.

Metode 3 af 3: Fremme dit arbejde

1. 

   Opret en portefølje. porteføljen er en samling af de bedste værker fra en kunstner, der vises til potentielle arbejdsgivere, klienter, gallerier osv. Det er i det væsentlige en afspejling af, hvad du er mest stolt af ved din kunst. Vælg kun de stykker, som du synes er dit bedste arbejde, og som afspejler din stil.
   • Hvis du er billedhugger, skal du tage fotos af dine værker for at lægge i din portefølje. Det er meget nemmere end at bære mange skulpturer med dig overalt.

2. 

   Opret netværk for kontakt med mennesker fra kunstverdenen. Som en nyetableret kunstner i kunstverdenen skal du skabe så mange kontakter som muligt. Dit netværk kan bestå af din familie, venner, kolleger, lærere, chefer, mentorer osv. Spørg disse mennesker om de kunstneriske muligheder, som du muligvis kan blive involveret i (dvs. gallerier, gratis klasser, steder, der udstiller lokal kunst osv.).
   • Deltag i lokale kunstnetværksbegivenheder. Foretag en internetsøgning efter kunstbegivenheder og netværksmuligheder i din region.
   • Se efter nye måder at møde mennesker, som du tror kan hjælpe dig med at forbedre dig som kunstner eller øge din karriere. Hvis en lærer siger, at hans verdensberømte maler ven er i byen, og du er en ambitiøs maler, så spørg ham, om du kan møde hende. Vær ikke modløs, hvis han siger nej - der er tusindvis af muligheder for at opbygge et netværk.

3. 

   Find et sted at vise dit arbejde. At udstille dit arbejde er en af ​​de bedste måder at få anerkendelse for de værker, du har oprettet. Find ud af om lokale caféer, barer og restauranter viser lokale kunstneres arbejde på væggene. Hvis du gør det, skal du medbringe en portefølje for at vise noget af dit arbejde. Find ud af, om de gerne vil hænge dine værker et stykke tid.
   • Du kan også tale med lokale gallerier for at udstille nogle af dine værker ved en kommende begivenhed. Gallerier kan ofte lide at promovere lokal kunst.

4. 

   Lav praktikophold med en kunstner. I dette tilfælde er praktikophold mere som at lære. At være studieassistent for en stor kunstner kan være en af ​​de bedste måder at lære mere om hans kunst på (og samtidig introducere ham til kunstnerfællesskabets indre cirkel).
   • Hvis du har gået på en kunstskole, skal du finde ud af, om nogen af ​​dine lærere har brug for en studieassistent eller hjælp til ethvert projekt, de arbejder på. Lærere kan være en god forbindelse til kunstens verden. Derudover vil arbejde med dem hjælpe dig med at øve det, de lærte dig i klassen.

Tips

• Fortsæt altid med at lære nye teknikker. Det store ved kunsten er, at der findes en bred vifte af medier og stilarter og teknikker. Der er altid noget at udforske. Bliv ikke selvtilfredse eller tror du allerede ved nok.
• Kunst blev lavet for at blive set. Vær ikke bange for at lade folk se, hvad du har oprettet.
• Opbevar gamle tegninger / malerier / skulpturer for at opmuntre dig, da de er en måde at opleve din udvikling på.
• Skitse hjælper meget i perspektiv ... tegning løst hjælper dig med at se, hvad du er i stand til.
• Forstå, at ingen skal fødes med et talent. De, der er født på den måde, er heldige. Kunst kan udvikles efter interesse. Ingen mennesker er nøjagtigt ens. Ingen kunstnere maler på samme måde, og ingen kunstnere ser ting i samme farver. Kunst kan læres, opdages og udvikles med den rette eksponering.