Indhold

• etaper
• Metode 1 Indsaml materialet
• Metode 2 Assimilere grundlæggende teknikker
• Metode 3 Lær avancerede teknikker

I denne artikel: Saml materialet Ligesom basisteknikker Lær avancerede teknikker16 Referencer

Olie-pasteller eller pasteller er behagelige at bruge og kombinerer egenskaber ved tørre pasteller og kridt. Resultatet kan være meget smukt, men dette medium er sværere at påføre og nedbryde end tørre pasteller. Ikke desto mindre, med det rigtige materiale, god teknik og en vis indsats, vil du ende med at skabe smukke værker.

etaper

Metode 1 Indsaml materialet

1. 
   

   
   Vælg en support. Tag papir til pasteller eller akvareller, ru pap eller lærred. Disse understøtter har alle nok timer til at klæbe pasteller. Hvis du vil lave en ret lys tegning som en skitse, skal du bruge 90 g / m papir. Hvis du ønsker intens farve, skal du vælge 160 g / m papir. Glatte papirer fanger ikke nok til pasteller. Vælg altid et format, der passer til den komposition, du vil lave, uden for meget eller for lidt tom plads.
   • Brug aldrig papir, der indeholder syre, da det til sidst vil ændre farverne og gøre medierne sprøde.
   • Vælg et medium, hvis farve er tæt på de pasteller, du vil bruge for at opnå en ensartet og harmonisk effekt. Tag for eksempel lysegrønt pastelpapir for at tegne et naturligt landskab med mange grønne nuancer.
   • Hvis du vil prøve at skabe forskellige atmosfærer, skal du vælge papir, hvis farve er i kontrast til pasteller. Hvis du for eksempel tegner en blå sø under en sort himmel, skal du bruge et lilla medium for at opnå en melankolsk effekt.

2. 
   

   
   
   
   Køb dristige pasteller. Vælg et mærke af god kvalitet og de ønskede farver. I modsætning til tørre pasteller produceres de i olie ikke af mange producenter. Kun et par mærker tilbyder kvalitetsprodukter som kunstner. For begyndere er Van Goghs pasteller pasteller til studier, men deres kvalitet er tæt på en kunstners kvalitet. Hvis du vil købe kunstnerpasteller, skal du kigge efter de mindst dyre eller vælge individuelle farver for at oprette en kollektion, der imødekommer dine behov.
   • Tænk over, hvad du vil gøre, og vælg farver, der matcher dine ideer. Se efter pasteller, der sælges individuelt for at komponere en personlig samling.
   • Du kan købe det i en kunstbutik, et supermarked eller online.

3. 
   

   
   Bland forskellige konsistenser. Køb hårde og bløde pasteller for maksimal alsidighed. Hårdt giver dig mulighed for at tegne fine detaljer såsom konturer og første lag, mens en blødere konsistens er nyttig til påføring af farve på tykke, mættede lag af hård pastel. Her er nogle mærker af kunstnerkvalitetsprodukter fra det sværeste til det mest bud: Cray-Pas, Cretacolor, Caran d'Ache Neopastel, Raphael og Sennelier.
   • Når du får erfaring, kan du finde de mærker, du synes er mest behagelige at bruge.

4. 
   

   
   
   
   Vælg tilbehør. Køb et par ting, såsom børster, viskelædere og falmningsværktøjer. Børster og svampe er gode til at sprede pasteller. Til kratten skal du købe en som brødmuler. Køb også cylindriske stubber, der er ideelle til blanding og nedværdigende farver samt finere blyanter, kompakte og skarpe.
   • Du kan bruge træ- eller plasttandstikker og sømrensere i stedet for at købe indgraveringsværktøjer.

Metode 2 Assimilere grundlæggende teknikker

1. 
   

   
   Definer et emne. Bestem, hvad du vil tegne, og hvor stort kunstværket bliver. Start med at tegne noget simpelt som en hund, et hus, en sø eller endda et æble. Hvis du vil udfordre dig selv, kan du prøve noget vanskeligere som en person eller et landskab.
   • Overvej alle de farver, du har, når du tænker på et emne, og sørg for, at du har de farver, du har brug for. Hvis du går glip af en eller to, kan du prøve at improvisere.
   • Først tegner du billeder, der kun indeholder en til tre farver. Dette vil allerede være en god start, da du vil være i stand til at få forskellige nuancer fra disse farver.

2. 
   

   
   Lav en skitse. Lav en hurtig skitse på ru papir for at komponere dit billede. Det uslebne papir skal være identisk med det, du vil bruge til at lave arbejdet. Spor en lille og enkel form med en fed pastel. Tryk meget let og tegn ikke for meget detaljer. Bare prøv at afgrænse basisformen og vænne dig til supporttiden. Øv, indtil du kan lide skitsen.
   • Angiv de farver, du vil anvende på forskellige dele af skitsen. Definer f.eks. Et område, der vil være mørkegrønt for gulvet og forskellige blå områder for at repræsentere pytter.

3. 
   

   
   Afgræns dit emne. Efter tegning tegner du billedets konturer i lyse streger på din endelige støtte. Brug en lys farvet pastel. Tegn hovedlinjerne ved at trykke meget forsigtigt. Hvis du laver en fejl, skal du slette den og prøve igen. Vær ikke bange for de mere specifikke detaljer i øjeblikket. Du vil tage dig af det senere.
   • Brug ikke sort til konturer, da det vil forurene andre farver.
   • Tegn lodrette og vandrette konstruktionslinjer langs symmetriakse i store figurer for at opdele dem, så farver kan placeres korrekt og sløret
   • Spor de dristige pastelkonturer for maksimal præcision.

4. 
   

   
   Gå videre til forgrunden. Når man tegner med pasteller, tilrådes det at flytte fra baggrunden til de nærmeste objekter. På denne måde tegner du altid konturerne af objekterne over bunden, hvilket giver dig maksimal præcision. Farv baggrunden og forgrunden, og bland farverne med dine fingre eller papirhåndklæder.
   • Påfør tykke lag på bunden. For at gøre dette skal du farve de berørte områder ved at udøve et middeltryk på pastelfedt. Hvis du vil tegne over disse lag, skal du trykke hårdere på.
   • Brug hårde pasteller til at farve baggrunden og de nedre lag og blødere pasteller til at tegne forgrund og øverste lag.

5. 
   

   
   Farv objekterne. Fyld dem med et første lag af ensfarvet. Et vigtigt trin i tegning med pasteller er anvendelsen af ​​en farvet base. Hvis du for eksempel tegner en pære, tegner dens kontur i mellemgrønt og farver den med den samme grønne tone. Tryk altid hårdt nok, når du anvender den farvede base.
   • Hold farverne mere intense (i tilfælde af pære, mørkere grøn eller klar) for fremtiden.
   • Bland konturerne af formen med et værktøj designet til dette formål til at blande perfekt ind i den farvede del.

6. 
   

   
   Tilføj farver. Påfør et andet lag. Når du har lavet den farvede base, skal du begynde at tegne detaljer og tilføje farver. Hvis du tegner en pære, kan du anvende lysegrøn på den ene side og mørkegrøn på den anden over den mellemgrønne base. Tryk hårdere, når du anvender dette andet lag.
   • Blend pastellerne med en finger eller et papirhåndklæde.
   • Brug dine konstruktionsfunktioner til at adskille de forskellige farver og sløre dem til det niveau, hvor de mødes, så de smelter ind i hinanden.

7. 
   

   
   Lav gradueringer. De vil give din tegning fluiditet. Når du bruger denne teknik, skal du altid starte med den mørkeste farve. Tryk fast med pastellen og reducer langsomt trykket, mens du bevæger dig i en bestemt retning. Når du er færdig, skal du anvende en anden farve, der starter ved kanten af ​​den lyseste side af den forrige farve. Gnid forsigtigt den del, hvor de to farver mødes med en klat eller dine fingre, så de smelter ind i hinanden og danner en gradient.
   • Du kan dyppe en vatpind i babyolie og trække den på tegningen for at nedbryde farver uden at bruge dine fingre.
   • Brug falmningsværktøjer såsom klatter eller blyantklemmer for maksimal kontrol og nøjagtighed. Disse genstande er perfekte til nedværdigende små områder.
   • Når du slører pasteller, skal du beskrive cirkulære bevægelser for forskellige effekter.

8. 
   

   
   Tilføj lag. Fortsæt med at farve figurerne og overlejre farverne ved hjælp af så mange forskellige teknikker som muligt. Påfør f.eks. Mørkeblå over lyseblå for at repræsentere en vandpyt. Skrab det øvre lag nogle steder for at afsløre det nedenunder for at efterligne vand.
   • Påfør ikke for meget farve for hurtigt, da de kan se beskidte ud. Vis tilbageholdenhed. Når du kan lide et billede, skal du ikke tilføje noget andet.
   • Overlejr pasteller mere og mere ømme for at kunne falme lettere.
   • Brug hårde pasteller til at tegne fine og præcise detaljer som stammen af ​​en pære eller bladene på et træ.

9. 
   

   
   Træn dig selv. Bliv ved med at træne og tag din tid. Du vil ikke gøre et perfekt arbejde første gang. Fortsæt med at arbejde på forskellige former, billeder, farver og ures. Husk, dette er din første prøve, og du har brug for noget øve for at få gjort noget.
   • Prøv at tegne forskellige objekter og scener for at forbedre din teknik.
   • Køb flere typer oliepasteller og prøv originale blandinger af konsistenser og farver.

10. 
    

    
    Fix tegningen. Når du er færdig, skal du anvende en fixer på fedtet pasteller. Spray det med let tryk og arbejde i et godt ventileret område. Lad det tørre i cirka ti minutter, inden du indrammer tegningen eller lader den ligesom den er. Hvis du indrammer det, skal du bruge en passepartout, der er tyk nok til at holde arbejdet ca. 5 mm fra glasset for at undgå at sprede pastellerne.
    • For maksimal beskyttelse skal du lægge designet på et træpanel, inden du indrammer det.

Metode 3 Lær avancerede teknikker

1. 
   

   
   Overlay farver. Dette vil bringe kompositionen dynamik. Start med at påføre en farvet base ved at trykke hårdt på. Påfør en anden farve over den første ved hjælp af den flade side af pastellen. Hvis du for eksempel tegner en sol, skal du starte med at tegne en almindelig gul skive og derefter anvende rød over halvdelen eller hele dens overflade for at få en dejlig rød-orange blanding.
   • Prøv at trykke hårdere eller hårdere, når du tilføjer farver, og observer de producerede effekter. Tryk f.eks. Let, når du får basislaget til at være lysegult og derefter anvende forskellige røde og orange lag for at få forskellige nuancer.

2. 
   

   
   Skrab pasteller. Overlejre to tykke lag i forskellige farver. Brug et værktøj som en malingskniv, kam eller nål til at skrabe det øverste lag af, så du kan se det nedenunder. Denne teknik fungerer bedst, når den øverste farve er mørk, såsom sort eller mørkegrå.
   • Brug denne metode til at tilføje fine linjer til din komposition. Hvis du for eksempel tegner en pære med mørkegrønt på overfladen, skal du ridse den for at afsløre den lysere grønne nedenunder.
   • Prøv forskellige værktøjer som papirklip eller tandstikkere for at få forskellige graveringseffekter.
   • Overlæg tre eller fire farver for at afsløre mere, når du skraber dem.

3. 
   

   
   Lav en stencil. Det giver dig mulighed for at tegne tykke konturer. Tegn en form som en blomst på papir. Klip den ud, og læg stencilen på din støtte. Følg indersiden af ​​kanterne på den udskårne del med en fed pastel for at få tykke konturer. Du kan også lægge den udskårne form på pastelfarvet og følge dens konturer med en pastel for at fremstille en omvendt stencil.
   • Hvis du bruger en inverteret stencil, skal du blande kanterne på dine linjer med fingrene udefra til indersiden for at blødgøre dem og få mere subtile toner.

4. 
   

   
   Tegn konturer med blyant. Brug en lys farveblyant eller lys pastel til at afgrænse formene på din komposition. Når du mestrer fading og overlay af farver, skal du tegne billeder for at øve. Start med at spore konturer af enkle former som en sol, et træ eller et æble. Til din første prøve skal du bruge en blyant. Når du har mere erfaring, kan du spore konturerne med en fed pastel. Tryk let og brug spidsen og ikke den flade side af pastellen.
   • Opdel komplekse billeder i enkle figurer som firkanter, trekanter og cirkler.
   • Tegn aldrig konturer i sort, da du vil forurene de farver, du anvender over dem.