Forfatter:
Monica Porter
Oprettelsesdato:
14 Marts 2021
Opdateringsdato:
5 Kan 2024
Indhold
I denne artikel: Inspirerende kreativitet Efter ens egen mus5 Referencer
Muserne var oprindeligt gudinder, som digtere opfordrede til hjælp til at inspirere. Moderne muses behøver ikke længere at være pragtfulde gudinder (det hjælper alligevel), men de har altid det umiskendelige fakultet at være en kilde til kreativitet til at inspirere næsten alt kunstnerens arbejde. Gør kreativitet og åbenhed til dine væsentlige værdier, hvis du vil være en muse.
etaper
Metode 1 Inspirer kreativitet
-
Hyppige kunstnere. Alle kunstnere har ikke brug for en muse, men mange malere, fotografer, forfattere, manuskriptforfattere og koreografer har gennem tiden fundet deres inspiration gennem en bestemt person, der ofte var kunstner selv. Du kan ende med at blive en muse, uanset om du laver kunst eller ej, og hvis din relationskreds hovedsagelig består af forskellige skabere. Ved hvor forfattere, kunstnere og musikere i dit område er, gå der ofte og blive en regelmæssig besøgende.- Lacressor Edie Sedgwick tilbragte for eksempel meget tid på Andy Warhols værksted, The Factory, og de blev venner. Warhol var så imponeret over hans skønhed og tilstedeværelse, at han skabte en række film til ære og gjorde ham til hans personlige idol.
-
Har originale diskussionsemner. Selvom der er eksempler på museer, hvis eneste skønhed har været en kilde til inspiration, er pigen med den anonyme Vermeer-perle for eksempel muser ofte lige så kreative som de kunstnere, de inspirerer. En muse er en der også stimulerer en kunstners intellekt til at foreslå kreative ideer, som andre ikke rigtig ville forstå. Du skal opfordre kunstneren til at udforske sin kunst i dybden og ikke beholde den, hvis du vil være en muse. Ingen diskussionsemner bør udelukkes.- John Lennon og Yoko Ono blev inspireret af hinanden, fordi de var i samme intellektuelle længde. De havde de samme politiske mål og begge troede, at kunst var den bedste måde at nå mennesker og forandre verden. Deres romantiske forhold har også tilbudt verden en musik og billedkunst blandt de mest innovative i deres tid.
-
Begræns ikke dig selv. Regler, begrænsninger og sociale normer kan kvæle for kreativitet. Det er umuligt at have en original tanke, hvis du ikke skubber grænserne. En mus hjælper kunstneren til at tænke ud over benchmarks i hverdagen. Når en kunstner er i selskab med sin muse, afskaffes sociale forpligtelser og økonomiske begrænsninger, fordi det, der virkelig betyder noget, er at skabe noget nyt. Hjælp kunstneren med at lette den overvældende byrde ved sin menneskelige tilstand og udforske andre dimensioner med ham, hvis du vil have en musestatus.- Mange muses gennem historien har haft en fri og bekymringsfri ånd, der har betaget de omkring dem. Dette var tilfældet med Patti Smith og Robert Mapplethorpe, et andet musepar, der boede i det stormende New York i 1970'erne. Smiths musik og Mapplethorpes fotografering ændrede tidens kulturlandskab radikalt.
-
Vær sensuel. Mens enhver kan være en inspiration, er den klassiske muse et smukt, sensuelt, feminint sind udstyret med en umættelig seksuel appetit. Seksuel lyst kan hjælpe med at anspore til kreativitet, fordi det reducerer hæmninger og lader kroppen og hjernen med erotisk energi. Fra Gala og Salvador Dali til Jane Birkin og Serge Gainsbourg har utallige muses brugt deres seksualitet til at skræmme kunstnere og inspirere nogle af deres bedste værker. I mange tilfælde er musen meget yngre end kunstneren, der inspirerer. -
Har en original stil. Du kan være en muse uden at have en perfekt krop og et smukt ansigt. Udnyt det, uanset hvad der gør dig anderledes. En kunstners søgen er at skabe noget, som verden aldrig har set, noget dybt originalt. Musen til en kunstner er ikke kun en model eller en smuk kvinde, men en reel kilde til energi og liv. Pablo Picassos mange muses, for eksempel Dora Maar og Maria Theresa Walter, lod hende få en anden vision af den menneskelige krop og dele den med verden. -
Vær din egen kunstner. Hvis du opretter noget, ved du, hvad det betyder at bruge en idé eller en følelse og udtrykke det gennem maleri, ord, dans eller hvad som helst. Du forstår tomheden ved en inspirationens sammenbrud og lettelsen, der opstår, når den forsvinder, og du kan igen skabe gennem en ekstern inspirationskilde. Når op-og nedture i kreativitet er bekendt for dig, kan du også hjælpe en kunstner, der kæmper med dette problem.- Den berømte muse af August Rodin, billedhuggeren Camille Claudel, inspirerede kunstneren med sine mest dygtige og berømte værker. Camilles nærvær nærede Rodins inspiration, som desværre ikke gik så godt til Camille, der ikke havde den samme succes som hendes elsker.
Metode 2 Vær hans egen muse
-
Slip din fantasi løs. Hvis det at have en muse kan give din kreativitet ny drivkraft, bør din kunst ikke kun være afhængig af andres indflydelse. Du kan være din egen inspirationskilde, hvis du griber ind i din fantasi. Hvilke kreative ideer kan du finde bare ved at undersøge afgrunden i dit eget sind? Lav mentale øvelser, der kan hjælpe dig med at løsrive din kreativitet.- Læg dit liv på hovedet og prøv noget helt nyt, hvis du går glip af inspiration. Tag dansekurser eller brug lidt tid på at male eller fotografere. At udtrykke dig selv på en anden måde kan undertiden give anledning til ny kreativitet.
-
Forfølg originale ideer. Model din kunst omkring dine mest originale ideer i stedet for at følge en strøm af tanker eller dømme og afvise dem. Føl dig ikke forpligtet til at følge de mønstre, der pålægges af samfundet eller det miljø, hvor du blev født. Følg alle dine ideer, også dem, der ser mindre godt ud, for at se, hvor de fører dig. Vær din egen muse, så lad dig lede dig af de mærkeligste begreber, der kommer din vej. -
Læg mere dybde i analysen af dine følelser. Det er let at blokere for vores kreativitet ved at nægte at lade os blive overvældet af vores følelser. Men de bedste kunstneriske værker er fulde af følelser. At udsætte din sjæl giver dig mulighed for at nå dit publikum på en ny og kreativ måde. I stedet for at forsøge at temperere dine følelser for bedre at kunne styre dem, skal du give dig selv mulighed for at leve dem fuldt ud. Prøv at lave kunst, når du er under indflydelse af en stærk følelse, og se, hvordan din fortvivlelse, vrede eller glæde kan påvirke dit arbejde. -
Ha en befriet livsstil. Du vil være mere kreativ, hvis du tænker uden for boksen. Hvornår finder du tid til frit at udtrykke din kreativitet, hvis du står på faste tidspunkter, og hvis de fleste af dine dage er forudsigelige nok? Giv dig selv flere muligheder for at føle kreativ energi uhæmmet i stedet for konstant at følge regler.- Overvej at droppe et rutinearbejde med kontortiden og finde noget, der giver dig mulighed for at have mere fleksibilitet, hvis du ikke har brug for en masse penge.
- Hyppige mennesker, der værdsætter kreativitet som dig, så du ikke har indtryk af at komme på afveje ved at vedtage en livsstil uden for de sociale normer.
-
Fortol dine drømme. Tager du hensyn til dine drømme? Du kan ikke kontrollere dem (medmindre du er en klar drømmer), men du kan udnytte de underlige og unikke regioner i din hjerne ved at være mere opmærksomme på dine natlige scenarier.- Prøv at nedskrive dine drømme, så snart du vågner op. Dermed vil du huske det bedre og være i stand til at bruge det som et materiale til din kunst.
- Forbind det, der sker i dine drømme og dine oplevelser og følelser i det virkelige liv, og se, hvad du kan lære af dine drømme.
-
Brug dine oplevelser til at skabe. Dine forhold, dine vaner, dine møder, dine reaktioner og observationer kan alle vises i dine kunstneriske værker. Find originale elementer i din hverdag. Udforsk dine minder og din fortid, din personlighed og dine præferencer og bliv inspireret af din egen opfattelse af verden. Der er ikke en person i universet, der ligner dig. Udnyt det, der gør dig til en unik person, og vær din egen muse.
